Crónicas Bipolares

Nueve aristas leoneses presentan sus versiones del bodegón

2012-01-24T03:26:00.000-08:00

La galería de arte Ármaga, reúne a sus mejores pintores alrededor de las naturalezas muertas
Teresa Gancedo, Cristina Ibáñez, Olga Llamas, Manuel Jular, Enrique Guzpeña, Vázquez Mourelo, Esteban Tranche, Miguel Escanciano, José de León, prácticamente todos los pintores que pertenecen a la nómina, sin sueldo, de la galería de arte Ármaga, se han unido en una exposición que pretende ser una exaltación del bodegón. Todos ellos son leoneses y están inmersos en las últimas tendencias de la pintura que hacen los artistas de esta tierra.
Teresa Gancedo, demuestra una vez más, y van muchas, su vocación por la poesía, en unos cuadros llenos de sensibilidad, color y alegría.
Por su parte Cristina Ibáñez sigue fiel a la línea que comenzara ya hace algunos años, con unas obras de claras reminiscencias ancestrales,
Importante la aportación de la joven Olga Llamas, a esta exposición. Sus bodegones son posiblemente los más originales y más trabajados de la muestra.
Manuel Jular, es el más veterano y a la vez el más joven de la exposición. Presenta unos interesantes trabajos digitales en los que la técnica infográfica no le impide en ningún caso mostrar sus cualidades y calidades como pintor.
Enrique Guzpeña sigue en su mundo, en el universo geométrico que se inventó hace ya mucho tiempo y en el que continúa totalmente inmerso.
El berciano Vázquez Mourelo sorprende con unos trabajos profundamente originales, que demuestran que sigue investigando y evolucionando.
Esteban Tranche ha colgado en esta muestra los cuadros más coloristas. Unas obras plenas de optimismo que se alejan de sus clásicas concepciones geométricas.
Miguel Escanciano sigue perdido en el Jardín de las Espérides, donde continúa recolectando con mimo sus brillantes manzanas doradas.
Y, finalmente, José de León, presenta algunas de las obras más originales de la muestra, cosa lógica conociendo el caminar de este original artista leonés por el mundo del arte. Acaba de regresar de un largo periplo en China y amenaza con volver al Oriente más lejano, aunque confiesa que el populoso país no es la tierra de promisión para los artistas que lo visitan.

Cincuenta años después

2012-01-24T03:03:00.000-08:00

José Olive vuelve con sus acuarelas a la sala Bernesga medio siglo después de su primera exposición en León

José Olivé regresa a la capital leonesa con sus espectaculares acuarelas. En esta ocasión el artista ha querido reunir en su exposición una serie importante de sus estupendas visiones marinas. Las pinturas de Olivé, hijo de otro ilustre pintor, son auténticos ejemplos de como deben emplearse los colores al agua. Dibujo meticuloso, cuidadas manchas y los colores justos para cada escena, son sus señas de identidad.
Al veterano artista catalán le encanta viajar con su caja de acuarelas bajo el brazo. Diversas circunstancias familiares le traen de vez en cuando a León, concretamente a las hermosas tierras bercianas, y el pintor se extasía ante los deliciosos paisajes de esta comarca leonesa
José Olivé, que hizo su primera exposición en León en el año 1962, es un hombre de mundo, pero recuerda con enorme cariño las críticas que en su momento hiciera de su obra Victoriano Crémer. “Era -dice el artista- un hombre encantador, de conversación fácil que contaba anécdotas muy divertidas. Además tenía una gran sensibilidad a la hora de enfrentarse con la pintura. Yo le recuerdo mucho de mis exposiciones en la Obra Cultural de la Caja de Ahorros, hace ya cincuenta años”.
El artista está enamorado de la luz y busca sus efectos en cada paisaje que representa. “Yo creo -dice- que la parte más importante de la elaboración de un cuadro, es la de esperar pacientemente a que la luz tenga un contenido diferente. Los días de tormenta, los atardeceres nubosos al lado del mar… son momentos ideales para pintar a la acuarela. No hay técnica que se pueda igualar a esta para conseguir el mejor tratamiento de la combinación formada por la luz y el agua. Creo que ni la fotografía puede conseguirlo con más matices”.
Olivé pinta con sentimiento y con enorme maestría, no en vano su carrera comenzó cuando apenas era un niño emulando a su padre, el gran acuarelista Ceferino Olivé. Desde entonces han pasado muchos años, pero el pintor sigue pletórico de ilusión. “Creo que nunca he dejado pasar un día sin pintar, para mí es como el respirar, algo absolutamente necesario para vivir”. Y sus paisajes son como él mismo, sencillos pero llenos de energía.
La acuarela, que ha vivido tiempos de crisis, ha vuelto a ponerse en el lugar que le corresponde. “Sí, después de algún tiempo en el que había quien la consideraba una técnica menor, ahora vive un momento de alza, tal y como se merece. Hay que recordar que pintar con los colores al agua impide cualquier corrección, que hay que hacerlo bien a la primera, por lo que es una técnica tan sencilla como difícil. La belleza de sus resultados es indudable, por eso creo que hoy en día los acuarelistas vivimos un momento de auge”.

Un templo para la cocina tradicional leonesa

2012-01-13T08:50:00.000-08:00

“Y no se olvide de decir que tenemos los churros caseros yel mejor chocolate tanto a la hora del desayuno como a la de la merienda”. Así lo comentaba Teresa y así los reflejamos.Y es que La Escudilla, que sobre todoes un coqueto restaurante, también tiene una importante sección de cafetería enla que se puede n disfrutar desayunos, meriendas o unos estupendos vinosacompañados de suculentas tapas y raciones.

Poco más de un mes lleva abierto este restaurante que hacogido el testigo de La Taberna Jacobea, quese mantuvo en esta misma ubicación durante muchos años. Ahora todo ha cambiado:el mobiliario, que es moderno. La decoración, muy actual y, como contraste, lagastronomía, que se ha convertido en mucho más regional, más tradicional, másleonesa.

Lo primero que sorprende en la oferta de este nuevorestaurante es que, a pesar de estar situado entre San Marcos y El Crucero, unlugar con mucha gente de paso, hayan decidido no ofrecer menú del día. En La Escudilla, existen variasposibilidades, un menú degustación de 12 euros, con y tres platos, uno especialcon cinco, por 20 euros, y las raciones y los platos de su extensa y biendocumentada carta.

Ana y Tomasa García Rodríguez, hijas de un ilustre carnicerode Laguna de Negrillos, no son nuevas enesto de la restauración, ya tienen funcionando con enorme éxito el Restaurante García, en Trobajo delCerecedo y La Bejarana, al comienzode Barrio de Pinilla. “Hemos querido comenzar esta nueva etapa porque venir alcentro con nuestra apuesta gastronómica es algo muy ilusionante. Nos gustamucho la cocina leonesa y para hacerla seleccionamos los mejores ingredientes,en carnes somos especialistas desde nuestra infancia, así que conocemos todossus secretos. Además nos encargamos personalmente de realizar todos los adobosy las preparaciones. Nuestros platos estrella en esta primera época del nuevorestaurante son las Mollejas de ternera guisadas y el Rabo de buey estofado,pero nuestra carta es muy extensa”.

Efectivamente, pero comencemos por el menú degustación, de20 euros, que normalmente ofrecen. Comienza con una Tabla deseleccionados embutidos de León. Sigue con una Escudilla de manitas de cerdocon setas y gambas. Vienen después unas Croquetas de ibérico. Como platosfuertes, a elegir, Rabo de buey o Lubina a la espalda. Y para terminar con unpostre casero: Tarta de queso, Tarta de café, Arroz cremoso o un espectacularPijama. En este menú se incluyen la bebida y el café.

Como platos destacados de su carta reseñamos, los HuevosRotos, el Revuelto de cecina de León y pimientos, los Mejillones en salsa, elEntrecot de buey y el Bacalao al ajo arriero, al más puro estilo leonés. Añadana esto más de una veintena de entradas de morcilla, picadillo, setas, gambas ylangostinos, lengua curada… todo elloservido en un coqueto comedor cómodo y magníficamente decorado.

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Rabo de buey a la Escudilla

Ingredientes:

1 kilo de rabo de buey

1 pimiento rojo

1 pimiento verde

½ cebolla

5 dientes de ajo

1 vaso de vino blanco

Sal, aceite y pimentón

Modo de hacerlo:

Se pochan mucho la cebolla, los pimientos y los ajos. Seañaden las tajadas de rabo de buey y se rehogan bien. Luego se pone el vinoblanco y el agua que se estime necesaria y se deja cocer durante mucho tiempo,unas dos horas como mínimo.

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Cocina…………….Bien

Servicio………….. Bien

Decoración………. Bien

Bodega……………Bien

Puntuación (de 1 a 10) 8

Restaurante La Escudilla Avda. de Quevedo, nº 7

León Teléfono: 987.00.39.39

Un artista poliédrico y renacentista

2012-01-11T09:43:00.000-08:00

Pintura, fotografía, música y arquitectura se unen en laexposición que Manuel Sandoval presentaen el Auditorio Ciudad de León

La pintura, la fotografía y la música, son algunas de lasfacetas artísticas en las que se mueve Manuel Sandoval, un artista leonés quepresenta sus últimas obras en las salas de exposiciones del Auditorio Ciudad deLeón.

Sandoval en los últimos tiempos se había dedicado de formamás acentuada a la pintura, recordemos una de sus últimas exposiciones en elPalacio de Don Gutierre, por eso sorprende que en estas Variaciones, la fotografía haya cobrado un gran protagonismo. Supintura es eminentemente abstracta, y en ella se aprecia su interés por loselementos y las formas naturales. En esta exposición se muestra además como un pintor de colores mucho másacentuados, más vibrantes. Además, sus cuadros tienen unos tamaños importantes,lo que les confiera una mayor identidad.

En su sorprendente faceta fotográfica resulta que esprofesional de este singular oficio desde los quince años, y que ha trabajadoen uno de los estudios más prestigiosos de la ciudad cuando la mayor parte delas tomas eran realizadas en blanco y negro. Ha pasado mucho tiempo y Sandovalse muestra ahora como un gran experto en la fotografía en color y en el empleode las nuevas técnicas digitales.

La serie fotográfica que presenta en esta exposición estábasada en varios de sus viajes por el mundo, especialmente por Europa, en buscade edificios emblemáticos, de las nuevas señas de identidad de las grandescapitales europeas. Sandoval se enfrenta a estos milagrosos ejemplosarquitectónicos con una mirada especialmente creativa, buscando ángulos y lucesdiferentes para mostrarnos de forma original, lo que ya hemos visto mil vecesen las fotos de las revistas de arte y de actualidad. Visiones que nos brindanperspectivas sorprendentes y, sobre todo, un ejemplar empleo de la iluminaciónapoyada por la creatividad del nuevo mundo digital.

Mención aparte merece la instalación que Manuel Sandoval hadispuesto en la sala dos del Auditorio. En ella parte de la oscuridad pararevelar al espectador, a través delempleo de luces ultravioleta, todo un sugestivo mundo de edificios inventados.El artista se desprende de cualquier complejo para adentrarse en el mundo de laarquitectura. Sus estructuras, fabricadas con materiales reciclados, nosmuestran la que bien pudiera ser su ciudad ideal, llena de formas deconstruidas. Es la suya una metrópoli saturada de colores en la que se adivinanlas claras líneas de las calles y carreteras y en las que se muestran alespectador las figuras mágicas de esas edificaciones inventadas en las que Sandovalha derramado toda su creatividad.

Por si le faltara algo a este trabajo, el artista incluye ensus Variaciones varias composicionesde música electrónica pertenecientes también a su inspiración. Como dijo en elacto de presentación el Concejal de Cultura, “Manuel Sandoval es un auténticoartista renacentista capaz de pulsar todas las mágicas teclas del arte”.

Todas las versiones de su majestad el bacalao

2012-01-10T05:16:00.000-08:00

Alejandro Valderas regenta uno de los restaurantes másprestigiosos de la capital leonesa. Enclavado al lado del viejo Consistorio, suestablecimiento posee la mayor carta de bacalaos de la ciudad, más de veintefórmulas magistrales del sabroso pez. Nada del otro mundo si tenemos en cuentaque hay libros en los que se consignan hasta 365 recetas, una para cada día delaño, pero muy importante para los aficionados leoneses al bacalao.

Alejandro Fernández (ese es su verdadero nombre) procede deuna hermosa villa de tierra adentro, de uno de los lugares donde se rinde cultoal bacalao desde tiempos inmemoriales: Valderas. Valderas ha sido siempre lugarde encuentro para los degustadores de ese peculiar pescado que gracias a unproceso de secado y conservado en sal, ha podido llegar a todos aquelloslugares que tienen el mar muy lejos.

El buque enseña de la casa, como es lógico, es el típicoBacalao de Valderas, hecho como pide la tradición con abundante aceite, ajo ypimentón. Pero también puede degustarse al pil-pil, encebollado, con arroz,gratinado con queso de Valdeón… hasta dosdocenas de posibilidades.

Pero hablemos de lo que conocemos de primera mano. LaEnsalada de bacalao escabechado, una delicada ensalada en la que los puntos dereferencia son el bacalao y las aceitunas negras, con abundante cebolla y pimientosverde y rojo. Todo ello, convenientemente aderezado con aceite de oliva, eseste un entrante muy refrescante y pleno de sabor. El Tronco de bacalao conpimientos del piquillo, es una forma absolutamente sencilla y muy gratificantede hacer este pescado. Tan sencillo como cubrir el bacalao con pimientos delpiquillo y someterlo al calor del horno para que se haga lentamente. En estecaso lo importante es la calidad de la materia prima, tiene que hacerse con unafastuosa ración de bacalao y es una de las mejores maneras de apreciar todassus virtudes culinarias. Y junto al bacalao una extraordinaria selección depescados salvajes.

Pero en el restaurante de Alejandro Valderas hay muchasotras cosas. La carne es otra de sus especialidades, ha conseguido encontrar unosproveedores de enorme garantía y presenta, por ejemplo, unas enormes chuletasde carne roja, tan tiernas como el mejor solomillo y, naturalmente, deextraordinario sabor. Hay que reseñar lo afortunado del paso de la carne por laparrilla, que sirven con toda su jugosidad. Y lo que también es importante,perfectamente preparada para que el comensal no tenga una ardua lucha con lachuleta a la hora de coger cuchillo y tenedor. A la altura de los grandesrestaurantes. Y para cumplir este extraordinario menú un tiramisú fastuosamentepresentado en el que se mezclan los cremosos sabores de la nata con unexquisito bizcocho de chocolate.

Este restaurante lleva ya diez años funcionando a gran nivel.El local, refulgente de luz natural al mediodía, está decorado al modo clásicocon elegancia y sobriedad y no se ha pasado de moda a pesar de llevar casiveinticinco años funcionando con sólo pequeñas reformas. Digamos finalmente queAlfonso Valderas recomienda los vinos de su tierra de Valderas y Gordoncillo,los caldos de Prieto Picudo que, asegura “son los mejores para acompañar albacalao”.

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Mil hojas de bacalao con centollo dos salsas

Ingredientes:

500 gramos de bacalao

250 gramos de carne de centollo

¼ de litro de caldo de marisco

½ cebolla

½ pimiento verde

1 Zanahoria

Aceite de oliva

Modo de hacerlo:

Pochar la verdura a fuego lento. Añadir el caldo de mariscoy reducir hasta que espese.

Escaldar el bacalao, desmigarlo y reservarlo. Cocer elcentollo y sacar limpia su carne.

En unos aros de emplatar poner en capas el bacalao y elcentollo hasta llenarlos. Se decora elplato con unas virutas de ajo puerro, y se sirve flotando sobre las dos salsas,de tomate y mayonesa con pimienta.

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Cocina……………………. Notable

Servicio…………………... Bien

Decoración………………. Bien

Bodega…………………… Bien

Puntuación (de 1 a 10)…… 9

Restaurante Alfonso ValderasCalle del Arco de Ánimas, nº 1, 1º

León Teléfono: 987.20.05.05

Delirios gastronómicos de vanguardia

2012-01-04T05:33:00.000-08:00

Delirios es, sobre todo un restaurante joven en el que el lema principal es “hacer siempre las cosas lo mejor posible”. Cada día en su pequeña cocina, llena de los instrumentos de ayuda más modernos del mercado, se organiza una gran batalla en la que participan activamente y con gran ilusión todos los integrantes del equipo de la casa: Javier Rodríguez Martínez, Cristian Lozano, María del Carmen Rodríguez, María Luisa Torrescusa y María del Pilar Martínez.

Javier Rodríguez es el joven y creativo cocinero-director, él mismo nos cuenta como ha llegado a Delirios, “Mi manera de entender una cocina -dice- ha sido forjada a partir del aprendizaje y del trabajo realizado en años anteriores a nuestro nacimiento junto a varios maestros de la gastronomía de nuestro país, como Carlos D. Cidón, Noé Domínguez o Javier Fernández Sevilla del Restaurante Vivaldi y Restaurante Cidón, en León. Mario Sandoval Huertas, del Restaurante Coque, en Humanes de Madrid. Paco Roncero, del Restaurante la Terraza del Casino, en Madrid. Y una estancia más corta en contacto con la gastronomía del País Vasco”.

Delirios está situado junto al ábside del monumento más hermoso de la ciudad leonesa, la Catedral, en una vieja casa de ladrillo que Javier ha sabido reconvertir sin que pierda su sabor tradicional. Pero, naturalmente, lo más importante es el producto de sus fogones. “Queremos hacer -comenta Javier- cocina con personalidad, basada en productos de temporada de máxima calidad aunando tradición y vanguardia, utilizando la técnica únicamente para conseguir los mejores resultados y no por entrar en el rol de la cocina de moda. Elementos muy dispares engloban a nuestra familia culinaria: dinamismo, juventud, entusiasmo, respeto por el producto... que juntos, consiguen una experiencia gastronómica que no dejará a nadie indiferente”.

Una manera de hacer que a nadie deja indiferente y que a muchos encanta. Entre sus grandes creaciones culinarias podríamos destacar, por ejemplo, los Garbanzos de Pedrosillano salteados con carabineros, bizcocho instantáneo de sus jugos y crujiente de sus cabezas. El Revuelto de morcilla leonesa guisada con huevo a baja temperatura, praliné de piñones y madeja de patatas fritas. O la Ensalada templada de bacalao confitado y brotes con pimientos asados, brandada, piel crujiente, caviar y helado de olivas negras, o la fastuosa copa con la que ganó el accésit del Concurso de la Tapa la pasada semana, de la que les ofrecemos la receta, como entrantes.

En el siguiente capítulo, los pescados, nos encontramos con Sapito a la brasa con salsa de cava, risotto de uvas y parmesano con uvas crujientes. Pez mantequilla frito en panko con raviolis de pepino y ahumados, salsa ponzu de limón y puré de su albedo o la Lubina salvaje al horno con menestra de setas, aire de ajos fritos y perejil.

En las carnes: Solomillo de corzo a la plancha con mermelada de Scapuchinas y aire de pimienta de szechuan.

Lomo de carne roja a la plancha con chips de tubérculos y chimichurri o el Cochinillo segoviano frito, con ensalada de granada, salsa de su jugo con Albarín y crujiente de su piel.

Y en los postres destacamos la Copa de mermelada de kakis con espuma de yogurt, el Mojito para comer, el Bizcocho de plátano con chocolate liquido, el Cremoso de chocolate Araguani y el Plátano flambeado con ron tostado y crujiente de plátano macho.

Y como colofón su gran menú degustación: Copa de espuma de pimientos del bierzo asados, brandada, caviar den cecina de León con I.G.P, y pieles crujientes de bacalao. Risotto de níscalos y vieiras. Dorada salvaje a la plancha con setas guisadas y aire de ajos fritos y perejil. Cochinillo segoviano frito con ensalada de granada salsa de su jugo con Albarín y teja de su piel. Bizcocho de plátano con chocolate liquido, cremoso de chocolate araguani, helado de plátano flambeado con ron tostado y crujiente de plátano macho. 37,80 euros IVA incluido

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Copa de espuma de pimientos del bierzo, brandada, caviar de cecina de león con I.G.P y pieles crujientes de bacalao.

Ingredientes:

600 gr pimiento rojo

100 gr nata

10 gr sal

Aceite de oliva virgen

1 sifón de crema de 1l

500 gr de bacalao

500 gr de cebolla

½ diente de ajo pelado

500 gr de nata 35% mg

5 hojas de gelatina

250 gr de agua

2,5 gr de cloruro cálcico

250 gr de recortes de cecina

250 gr de agua

3 gr de alginato sódico

Pieles de bacalao

Modo de hacerlo:

Espuma: Lavamos los pimientos, les colocamos en una bandeja de horno y les añadimos el aceite y los sazonamos. Asar en horno precalentado a 180º durante 20 minutos por cada lado. Una vez estén asados, los ponemos en un recipiente y los tapamos con papel film para que se pelen mejor. Los pelamos quitando las pepitas y reservando la carne para hacer el puré y las pieles para secarlas, triturarlas y conseguir un polvo fino y muy sabroso. La carne la trituramos junto con el caldo, le añadimos la nata, la ponemos a punto de sal y a un sifón con dos cargas de gas. Reservar a temperatura ambiente.

Brandada de bacalao: Picamos finamente la cebolla y la pochamos sin que coja color. Una vez pochada, añadimos el bacalao desalado, desmigado y crudo y lo rehogamos. Añadimos la nata y lo dejamos cocer unos cinco minutos. Por otro lado hidratamos la gelatina en agua fría y se la añadimos a la elaboración anterior una vez fuera del fuego. Trituramos en caliente para y pasamos por un colador. Reservar en frio.

Caviar de cecina; Ponemos a hervir 250 gr de agua y cuando rompa el hervor le añadimos la cecina, lo retiramos del fuego y lo tapamos con papel film dejándolo infusionar durante 2 horas. Colar, desgrasar en frio y mezclar con ayuda de una tumix. Colar de nuevo y reservar en un biberón en frio durante unas 12 horas para que repose la mezcla. Por otro lado, mezclamos el cloruro con el agua con ayuda de una túrmix y dejamos reposar. Para hacer el caviar iremos dejando caer gotas de la infusión de cecina sobre el baño de cloruro dejándolo cocer un minuto, lo sacamos con ayuda de una cuchara, lo lavamos en agua fría y lo secamos con ayuda de un papel.

Pieles de bacalao crujientes: Dejamos secar al aire sobre papel anti graso la piel del bacalao. Una vez secas, las cortamos en tiras con unas tijeras y las freímos en aceite de girasol a 180 º. Reservar sobre papel absorbente.

Montaje de la copa: En el fondo, colocamos con ayuda de un sacabolas un poco de la brandada, encima el caviar de cecina, encima la espuma de pimientos asados, sobre ella espolvoreemos un poco de polvo de pimiento y para decorar las pieles de bacalao fritas.

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Cocina………………………… Sobresaliente

Servicio……………………….. Notable

Decoración……………………. Bien

Bodega……………………….. Muy bien

Puntuación (de 1 a 10)……….. 9,50

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Restaurante Delirios
C/ Ave María Nº 2 Bajo
CP: 24007 León
Tel: 987 237699

El fotógrafo que surgió del frío

2012-01-04T05:20:00.000-08:00

Vicente García expone sus Memorias dela Nieve en el Cristal. Vicente García es de los másveteranos representantes de una generación de fotógrafos que naciópor libre y creció en el seno de la asociación Focus, que este añoha cumplido veinticinco años con una interminable serie deexposiciones y actos que aún se mantienen en la cartelera del arteleonés.

Este inquieto fotógrafo viveintensamente una pasión, a veces desmedida, por dejar constancia detodo lo que ve, del mundo que le rodea, de las personas que ama oque, simplemente, se encuentra en su deambular por las calles.Vicente García es un fotógrafo glotón, con un hambre insaciable deinstantáneas. Pero donde mejor se desenvuelve, donde de verdadsiente lo que hace, donde dispara incansablemente con su incruentametralleta digital, es en la naturaleza, y más concretamente en lamontaña.

Son famosas sus panorámicas de losvalles leoneses tomadas desde los altivos picos de todas lascordilleras provinciales. Fotografías interminables en las que sedibujan, como en un artístico mapa, los pueblos y su entorno, losríos y sus riberas, las piedras y los caminos. Pero donde más sefija el objetico de este singular artista es en los cielos, en lascambiantes nubes que aportan una gran dosis de belleza abstracta asus obras.

En esta ocasión, en la exposición queacaba de inaugurar en el café-bar Cristal, su mirada se ha quedado anivel de tierra, pero no de una tierra cualquiera. Los protagonistasde sus Memorias de la Nieve, son unos árboles singulares, unbosque fantasmagórico surgido del frío, cubierto de escarcha. Unasimágenes pletóricas de belleza que nos recuerdan que la fotografíaes un arte de futuro y con futuro.

También hay en esta muestra algunasinstantáneas de laderas atacadas por el manto pesado y blanco de lasgrandes nevadas. Es, lo decíamos antes, una mirada desde las cumbresnevadas a los valles también blancos.

En definitiva esta exposición es lamejor ilustración para unas navidades que este año, en León,tienen pocas luces y muchas visiones de una crisis que nada tiene quever con la belleza de la naturaleza, y si mucho con la fría y cruelrealidad de una escarcha que todo lo cubre con su sudario inmaculado.

Los escenarios inventados de Bartholomé

2012-01-04T05:11:00.000-08:00

El pintor asturiano presenta en Centro Cultural de Santa Nonia su exposición titulada, Entre el ser humano y la naturaleza. A pesar de la extraña grafía de su nombre, Bartholomé es un hombre sencillo que se enfrenta con veneración a los espacios naturales. Bartholomé pinta sugerentes escenarios en los que se hacen continuas referencias a la explosiva belleza de la naturaleza y, también, a cuadros clásicos que habitan en la memoria de todos los artistas que saben sondear los secretos del pasado. Sus obras son un estallido de color y de formas aparentemente descontroladas. La mejor manera de definir la primera impresión ante su estupenda exposición en el centro Cultural de Caja España-Duero es, indudablemente, de sorpresa, después llegará la admiración por la obra bien hecha.

Adolfo Bartholomé hace quince años que no visitaba León con sus trabajos. Su tierra es Asturias, concretamente nació en Gijón, estudiando la carrera de Bellas Artes en Madrid. Prosiguió sus estudios en Roma, viajando después por toda Europa, con una etapa especial en la metrópoli londinense becado por la Diputación de Asturias. Después de una corta estancia en París, regreso a Madrid donde fue profesor en la escuela de Bellas Artes. Pero la capital de España le agobiaba y decidió irse a vivir al campo, a su tierra natal.

“Mi pintura -dice el artista- parte de la figuración. Después la elaboración del cuadro me lleva a formas más abstractas, dentro siempre de esa premisa figurativa que me marca el camino a seguir. Yo siempre tengo presente la realidad, puede estar soterrada… pero siempre puede encontrarse en mis obras”.

Bartholomé también hace alguna incursión en el modelado, donde pueden verse en tres dimensiones los personajes que tímidamente aparecen en sus pinturas. “Esas figuran me vienen de los recuerdos de cuando era niño. De la época triste de la posguerra, en la que vi personas que sufrían y que me impresionaron fuertemente. Esas visiones siguen en mí y aparecen de vez en cuando en mis obras. Hoy en día casi han desaparecido de la vida cotidiana, pero en alguna medida siguen existiendo”.

Al pintor e le quedan pequeñas las dos dimensiones del lienzo y busca ocupar el espacio circundante. “Últimamente necesito romper con la geometría plana del cuadro, quiero llegar a formas más orgánicas. De hecho en mis últimos trabajos no pintor sobre cuadrados o rectángulos, son formas que se expanden y no tienen nada que ver con la geometría. Las fronteras del lienzo cada vez me molestan más. En cuanto al color, suelo trabajar con ocres, negros y otros colores cálidos como los rojos. Pero en ocasiones también empleo los colores fríos, especialmente los azules”.

Seguramente quien mejor le conozca sea su esposa, Nieves Hernández, que dice de la obra de Bartholomé: “La fuerza de un paisaje sin montañas ni flores. Un mapa personal reproducido como un laberinto que devora, incluso a los personajes fabulados. Un medio estético de gran carga, en el que estamos inmersos, y como miopes, no podemos ver más que un raquítico entorno, sin abarcar el contexto general de la vida. Nos sentimos ante sus obras acorralados por la realidad y sin referencias directas de lugar o tiempo.

“El artista debe rodearse de soledad para realizar su obra”

2011-12-16T01:29:00.000-08:00

Adolfo Álvarez Barthe presenta en la Sala Provincia suexposición “Pervivencias”, un recorrido por su trabajo que parte de los añosochenta. Una conferencia del pintor y la música clásica en directo,pondrán prólogo esta tarde, a las 19,00 horas, a la exposición Pervivencias, de Adolfo Álvarez Barthe,que se inaugura en la Sala Provinciadel Instituto Leonés de Cultura.

Para penetrar en los secretos de la pintura de Adolfo ÁlvarezBarthe hay que conocer muy en profundidad los secretos del pensamiento humanodesde el principio de los tiempos. Y, además, hay que estudiar toda la teoríade los símbolos cuyo sedimento ha ido acumulándose en la cultura humana enforma de jalones que orientan sobre el camino recorrido. Por esos senderostransita este pintor leonés que ha llegado ya a un momento de feliz madurez.

-¿No cree-preguntamos al artista- que su pinturapuede resultar demasiado críptica para el espectador que se enfrenta a ellainadvertido de sus contenidos?

- Hoy sí. Hay que tener en cuenta que los símbolos actúanpor si mismos y en realidad no necesitan historiarse. Por eso sonimprescindibles y tienen el poder suficiente para integrarse en todas lasartes. Los símbolos ayudan a desentrañar lo que de misterioso puede haber en mipintura, aunque hay que reconocer que a estas alturas hemos perdido muchocontacto con el lenguaje mágico de los signos, por eso algunos tendrán unacierta dificultad para penetrar en el sentido de mis obras.

- Su evolución pictóricaes lenta, muy meditada ¿Cómo podríadefinir su caminar por el arte desde el año 1988 a la actualidad, que es elperiodo que comprende esta exposición?

- Sí, es verdad que mi pintura ha tenido una evolución muypausada. Pero creo que lo importa es la voz, lo que en cada momento tengo quedecir, tengo que expresar. Y en el transcurrir del tiempo la voz se ha idocargando de experiencias y de recuerdos. Pero en lo fundamental sigue siendo lamisma. Yo no soy una persona que otorgue demasiada importancia a la evolución,no soy hombre de novedades, yo no me divorcio… ¡aunque tampoco me caso!, pretendoser siempre un hombre bien informado. Mi trayectoria ha sido muy lenta y enella he intentado ir modelando la voz originaria. En la exposición podrán verselas diferencias a lo largo del tiempo, pues se ha instalado de formacronológica y resulta muy didáctica para conocer mi obra. Yo creo que en lo quemás ha cambiado es en la parte técnica.

- En sus obras haymensajes casi subliminales, hay pintura de verdad y hay un toque artesano. A ustedle gusta recrearse en la técnica, en la elaboración de los pigmentos que leservirán para expresarse ¿Cuánto de artesano debe de haber en un artistaplástico?

- Yo no conozco ninguna obra de arte de las que reputamoscomo imprescindibles, que no esté extraordinariamente bien hecha. Quizá por esoyo doy una importancia enorme a la cocina pictórica. Entre otras cosas porquelo que hago es pintura, y mí soporte precisa, para que aguante, una basetécnica enorme

- ¿Existe para ustedalguna diferencia entre escribir un libro y pintar un cuadro. Se siente ÁlvarezBarthe poeta mientras maneja los pinceles?

- Todas las artes, todas las musas, son hijas de la memoria.Son hermanas y los hermanos suelen tener distintos recuerdos de una misma cosa.Estoy seguro de que la poesía, la pintura y las demás artes hablan de lo mismoaunque en distintos lenguajes. La madre es la misma: la memoria. Cuando pintonecesito que a mi alrededor haya música y también poesía. Esto me ayuda aestablecer un sistema proporcional y a llenar el cuadro de semántica, decontenido, y esto fluye fácilmente a través de la poesía y la música.

- La mayoría de lospintores, de los artistas en general, consideran muy difícil explicar susobras, en cambio usted es capaz de entonar todo un discurso frente a sus cuadros¿Podríamos decir que es un pintor ilustrado, un intelectual?

- No soy intelectual, pero siento mucho las cosas que hago,me entrego de cuerpo y alma en cada pincelada. Quizá por eso yo vertebro undiscurso revelador de lo exotérico que contienen mis cuadro… eso también puedeser una indicación de lo gitanos que podemos ser los artistas, sobre todo losartistas plásticos que saben hablar y vender lo que hacen. Pero en cada cuadrohay cosas enigmáticas que no se pueden explicar que deben fluir directamentedel lienzo al espectador.

-Lo hecho pervive yahí está, ¿Pero qué caminos seguirán sus obras a partir de este momento?

- Nunca he tenido miedo al porvenir. Lo que tiene quemantener inalterable un artista es la capacidad de saber escuchar su propiavoz. Mientras no pierda esta facultad tendrá claro el paso siguiente. A mí meparece curioso que mucha gente, amigos, familiares, críticos, estudiosos… esténindagando detrás del conocimiento de la evolución de los artistas. Yo estoyabsolutamente convencido de que esas personas no quieren que uno haga la obraque necesita hacer, pretenden que haga otra más a su medida. Pero el artistadebe permanecer solo, en una soledad total, para hacer su obra. A mí no measusta el futuro porque siento inalterable en mí el conocimiento de esa voz queme habla, que me guía desde el interior.

Gastro-tapas en honor a Leonardo

2011-12-16T01:23:00.000-08:00

Los Cuadernos de culinarios de da Vinci inspiran la cocinade Rubén en el Monalisa.Hay varias formas de ponerse ante una mesa para comer. Desdela urgente necesidad de reponer fuerzas, hasta un deseo de llegar a la culturagastronómica a través de delicados bocados. Rubén García no solamente escocinero de profesión, sino que lleva el ardiente entorno de los fogones en elalma. Rubén es de esos afortunados que trabajan en lo que les apasiona, hastale creo capaz de trabajar sin cobrar por el mero placer de crear belleza desdela cocina, de combinar acertadamente ingredientes mágicos para ponerlos en elplato con todo el arte del mundo, como si se tratara de pequeños cuadros osutiles esculturas… que, además, tienen unos aromas y unos saboresextraordinariamente sugerentes.

Rubén ejerce ahora su magisterio en la nueva vinatería Monalisa, en la recoleta plaza de Torresde Omaña, en mismo el corazón del Barrio Romántico, tan de moda desde hacealgunos años.

El Monalisa es unespacio hostelero lleno de originalidad, decorado con buen gusto y que deja entrar a través de susgrandes ventanales torrentes de luz. Este es el templo de las gastro-tapas, uninvento que permite comer en pequeñas porciones, de forma que en una mismacomida se pueden disfrutar cuatro, cinco o seis creaciones culinariasdiferentes. Y más si se hace acompañado y cada comensal realiza su propiaselección para después compartirla con los demás. La idea es buena y, además,en el Monalisa es muy fácil conseguiruna comida o un picoteo variado y memorable, por un precio ajustado, y en unambiente estupendo.

Les hablaremos de algunas de las especialidades más señaladasde su carta. Por ejemplo los Canutillos de cecina, mousse de foie y membrillo,que son un delicado comienzo. Pueden probar después el fastuoso Carpaccio debacalao con boletus y pan de pipas, donde se aprecian, casi en crudo, losagradables y armónicos sabores de los ingredientes. Sorprendentes, crujientes ymuy sabrosas son sus Banderillas de gambas con caramelo de plátano. Puedenprobar después la Ensalada Monalisa, que pronto será célebre, con pasta templada rúcula, tomatitos, jamónibérico, nueces y queso parmesano.

Hagan una pausa y sigan la fiesta con otro de los platosestrella de la casa, los Bollitos da Vinci de mollejitas salteadas y piperada,todo un espectáculo que en resumidas cuentas es solamente una empanada demollejas, pero…. ¡qué empanada! Otro capítulo espectacular, quizá el mástradicional de la carta sea el Parmentier de trufa, huevo, picadillo, melaza de zanahoria y pan tostado, un sentidohomenaje de Rubén a los huevos fritos con picadillo de toda la vida.

Si le queda sitio puede dedicarle un momento al pulpoemparrillado o a la vieira en tempura, o a las gambas con bacon y setas… Perono deje de rematar la faena con la Crema de Vegadarte y chocolate blanco conuvas y PX.

Digamos finalmente que las gastro-tapas están entre los 6 ylos 7 euros y las raciones, más tradicionales y copiosas, entre los 6,50 y los8

…………

Rollitos da Vinci

Ingredientes:

300 gramos de mollejas de ternera

1 cebolla

1 pimiento verde y 1 rojo

3 dientes de ajo

½ guindilla

½ vaso de vino blanco

1 cucharada de salsa de tomate

2 hojas de pasta filo

Sal y pimienta

Modo de hacerlo:

Picamos la verdura en juliana. Limpiamos y picamos lasmollejas muy pequeñitas. Ponemos a pochar la verdura e incorporamos lasmollejas al tiempo que el ajo y la guindilla, salpimentamos.

Pochamos durante unos 20 minutos y añadimos el vino y eltomate, dejamos evaporar y reservamos.

Cuando el guiso esté frío formamos los rollitos con la pastafilo y los freímos. Emplatamos los rollitos con una cucharadita de aguacate porencima y los acompañados de una ensaladaal gusto.

Cocina……………. Sobresaliente

Servicio………….. Muybien

Decoración……..… Muy bien

Bodega…………… Excelente

Puntuación (de 1 a 10)… 9,30

Vinatería Monalisa

Plaza de Torres de Omaña, nº 6 León

Teléfono: 987.00.87.09

El primitivismo poético de la piedra

2011-12-16T01:13:00.000-08:00

El Centro Leonés de Arte descubre la obra de Jonás, unescultor octogenario oculto en las montañas de Laciana. Nació Valle de Mansilla en un pequeño pueblo cercano alpadre Esla, a los restos de Lancia y al Monasterio de San Miguel de Escalada,hace ya muchos años, tantos que su memoria se niega a veces a recorrer lasvivencias de su niñez. “Ochenta años son muchos -dice Jonás Pérez- sobre todosi durante ellos, se ha pasado hambre y han ocurrido cosas tan tremendas comola Guerra Civil, la posguerra o la Segunda Guerra, cuyos ecos y tragediastambién llegaron a España”.

Jonás muy bien pudopasar a la pequeña historia leonesa como uno más de los trabajadores que serompieron las manos y el alma para poder subsistir. En su caso fue un albañil,un buen artesano capaz de desarrollar con pulso firme la gran variedad deoficios de la construcción. Pero en su interior había más, mucho más. En lo másescondido de su mente Jonás guardaba memoria de unas visiones plásticas quesolamente cuando se encontró con el ocio, con el tiempo de más que le dejaba sujubilación, afloró con fuerza. “Siempre -dice- me gustó hacer trabajosmanuales, tallaba algunas cosas intrascendentes en madera. Después hice algunaincursión en la forja… pero fue cuando me encontré con la piedra cuando decidíque ahí estaba la forma de expresión que había estado buscando durante muchotiempo”.

Y así, desescombrando la piedra, como él dice, quitando todolo que sobra para encontrar la imagen o la historia que el mineral quierecontar, Jonás se convirtió, sin tener conocimiento de ello, sin intentarlo, sinsaberlo, en un escultor, en un gran artista que basa su obra en lo primigenio,en lo que nace de forma torrencial de su alma, del río caudaloso de su memoriagenética.

Naturalmente hubo undescubridor del trabajo de Jonás, fue Eduardo Arroyo, vecino suyo en tierras deLaciana. Jonás decidió que Robles de Laciana, en plena montaña, era el mejorlugar para sobrevivir, lejos de las riberas de su nacimiento. “Arroyo mecontrató como albañil, para la restauración de la casa que fue de su familia.Allí nos conocimos, hablamos y le comenté lo que hacía en los ratos libres.Vino a verlo y le gustó. Después habló con Luis Martínez y entre los dos hanconseguido que mis pequeñas obras lleguen a esta exposición”.

Luis Martínez, Director de Arte yExposiciones del ILC,explica así el encuentro: “La primera vez que me acerque al taller de Jonás, lohice de la mano de un gran artista y amigo, Eduardo Arroyo; yo creo que de estohace algo más de seis años. Nos recibió en la puerta de la finca con un monoazul desgastado y marcado por el tiempo y el trabajo, me observó con una mirada directa e intuitiva en la que descubríde forma inmediata el sosiego, la paz y la sinceridad de un hombre bueno, quese siente ilusionado y agasajado por nuestra visita. Ascendimos lentamente lacuesta del huerto que lleva hasta su pequeño museo, un barracón con un espacioreducido, donde de forma anárquica se distribuían por las paredes y suelo, unasobras que de forma inmediata me impactaron y sobrecogieron. Jonás es un hombreparco en palabras y Arroyo fue el que tomó la iniciativa y en cierto modorealizó funciones de cicerone. Después pasamos a ver su taller, en realidad unreducido cobertizo al aire libre en la parte trasera de su casa, un espaciomínimo, austero y donde la climatología se muestra con gran esplendor y durezaal mismo tiempo; este es el lugar donde trabaja y donde pasa horas y horasgolpeando con la maza sobre el cincel o el puntero. Una imagen que nos trasmitela fortaleza de espíritu y la constancia de Jonás en trabajar en aquello en loque cree, aunque sea en la máxima austeridad y soledad, sin pretenderreconocimiento alguno, exceptuando la propia satisfacción del trabajo bienhecho”.

Jonás,aunque su gran ilusión es tallar unagran piedra de granito gallego de Porriño, se limita a trabajar sobre lo que encuentra en su entorno, piedras dediferentes cualidades y calidades, incluso cantos rodados. Asegura el veterano artista que en estepueblo, en Robles, él no es un caso único, “Aquí -dice- hay muchos artistas,sobre todo dedicados a trabajar la madera, si subes un día cualquiera por lacalle principal del pueblo oyes un concierto de radiales. Aquí hay muchísimosartistas. Quizá por eso no hacen caso a mis obras, solamente Arroyo se hainteresad por ellas. Y otra gente como Víctor Manuel y Ana Belén, que mecompraron una, o la mujer de Úrculo, a la que regalé una pequeña escultura.Pero siempre de lejos del pueblo”.

JonásPérez tiene una obra enormemente variada en la que refleja lo que ve: lasflores, los animales domésticos, el oso y la cigüeña, o personajes llenos desensualidad e, incluso, con claras connotaciones sexuales. Venus emparentadascon las de los creadores prehistóricos, bustos que recuerdan las joyas deMesopotamia, Egipto, Grecia o Roma… pero siempre con su nota personal, con unaclaridad y una sencillez que las hacen únicas. “Creo que los personajes que esculpoestán contentos de que los haya hecho. A veces creo que me miran con cara desatisfacción, no sé lo que dirán ahora en estas salas tan lujosas, lejos de micobertizo.”

Para Luis Martínez lostrabajos de Jonás poseen unas características muy especiales. “Su sistema detrabajo -explica- determina en cierto modo el lenguaje primitivo o naif, aunque este término no creo quesea el más adecuado, en las piezas deJonás Pérez. Se trata de un artista arcaico que se sitúa en pleno tránsitoentre el siglo XX y el XXI, justo cuando se alcanza el máximo desarrollo de lastecnologías y al mismo tiempo su aplicación más intensa en los procesos deproducción artística, llegándose a situaciones extremas en las cuales elcreador niega plenamente el procedimiento de realización manual o producción directay se aleja de la formalización de la obra, considerando que el acto de creaciónestá únicamente en la elaboración de bocetos, maquetas o proyectos. Por elcontrario Jonás deja que sus manos cuenten todo lo que desde hace muchasdécadas el artista conserva en su privilegiada memoria”.

Jonás mira con satisfacción sus obras y dice con gestode ensoñación. “Lo que siento es que mis padres, que murieron los dos muyjóvenes, no puedan verlas. Me gustaría comentar con ellos los parecidos conunas u otras personas, ya sabe, siempre acabamos sacando parecidos. Eso sí quelo siento”.

Porotro lado Jonás hace también alguna incursión muy significativa en el mundo dela representación simbólica de la muerte, por medio de la utilización delcráneo humano, aspecto de amplia tradición en la historia del arte español ydesarrollado en las vanitas tanto dela pintura como escultura barroca española, pero que llega hasta nuestros díascon las extensas series de destacados creadores como Luis Fernández o el propioEduardo Arroyo.

Enlas salas de CLA podrá verse, a partir de mañana, una exposición diferente, sinmistificaciones, que enlaza con lo mejor de los artistas primitivos, pero quepor otra parte está exenta de influencias. Nace del corazón inmenso der Jonás,para convertirse milagrosamente en pequeños monumentos de piedra con vocaciónde eternidad.

Con el ritmo y los sabores caribeños

2011-12-16T01:06:00.000-08:00

El Compay es un restaurante cubano que ofrece lo mejor de la cocina de la Perla del Caribe.El Compay, es un restaurante en el que se muestra en todo su esplendor la tradición gastronómica de Cuba y que abre sus puertas en el barrio leonés de San Mamés. Es un lugar con acento proletario, decorado con sencillez y buen gusto, imperando en sus paredes las imágenes habaneras de viejos edificios y coches antediluvianos, que recuerdan los viejos esplendores de la ciudad. Al frente de este singular establecimiento hay dos cubanas, madre e hija, Marisa y Yein-lee. Marisa, que en principio fue profesora de natación, ya dirigió un pequeño establecimiento hostelero en su Cuba natal. Después, al llegar a España, trabajo en varios restaurantes de León como ayudante de cocina, más que nada por ampliar sus conocimientos culinarios. Posteriormente haría algunos cursos en el restaurante Vivaldi, con el recordado Carlos D. Cidón. Con todo ello consideró cerrado su tiempo de aprendizaje y, va a hacer ya siete años, decidió ofrecer su propia versión de la cocina habanera. Lo más característico de la gastronomía cubana son -según nos cuentan madre e hija- “los asados, las carnes a la parrilla, los pescados a la brasa, los arroces en múltiples versiones, la yuca, los plátanos verdes con los que se hacen tostones y los maduros con los que hacemos platanitos dulces. Es una comida muy simple, muy sana... no tiene picante, en la que fundamentalmente se emplean el ajo, la cebolla, el pimiento, el puerro y la aceite de oliva. No lleva nada que sea dañino, al contrario, todo es muy sabroso y saludable”.Los platos más típicos de la casa, comenzando con los entrantes, son los Tostones rellenos, plátanos fritos con jamón, el Arroz congri, arroz cocido en el cado de frijoles negros, con tropezones de corteza de tocino, La Yuca con mojo, que es yuca con una salsa a base de limón y ajo y la Papas rellenas, que se hace con patata convertida en puré con la que se elaboran grandes pelotas, en cuyo interior se pone jamón, que se empanan y se fríen. Con una para cada comensal hay bastante, es un plato que llena mucho, aunque está delicioso. En los pescados destaca el Aporreado de emperador, que sirven con estupendos langostinos y una salsa deliciosa, y el Enchilado de camarones.Son especialidad de la casa en carnes la Parrillada cubana, el Picadillo a la habanera, la Pierna de cerdo asada, el Bitoque de ternera, el Pollo a la cubana y las Brochetas al Compay, que son uno de sus platos estrella.En los postres mandan las frutas tropicales, Mermelada de guayaba con queso, Dulce de coco, Mermelada de papaya, Flan de piña y Flan de coco, todo ellos elaborados en los fogones de la casa. En El Compay se sirve un estupendo menú degustación, 18,00 euros, que contiene Ensalada tropical, Brochetas Compay, Arroz congrí, Yuca con mojo, Mariquitas, Ropa vieja, pierna de cerdo asada y enchilada de camarones.También ofrecen una estupenda serie de zumos y batidos tropicales y los tradicionales combinados, como el mojito, el cubanito, la mulata, Cuba libre, daiquiri, Cuba bella y la inevitable piña colada. Los sábados por la noche tienen música caribeña en directo. Una estupenda manera de conocer los secretos y los sabores y aromas de la cocina de la Perla del Caribe. ………….Ropa viejaIngredientes:¼ de carne de ternera2 pimientos verdes2 pimientos rojos1 cebolla1 puerro2 dientes de ajo1 vaso pequeño de vino blanco¼ de salsa de tomateAceite de olivaSal, comino, pimientaModo de hacerlo:Se pone la carne de ternera, en trozos pequeños, a cocer a fuego lento, una vez blanda se la deja enfriar y se deshilacha. En otra cazuela se hace un sofrito con el ajo, la cebolla, los pimientos y el puerro. Luego se pone en ella la carne ya deshilachada y se rehoga. Se agregan las especias, el tomate frito, la sal y el vino y se deja cocer todo durante unos 30 minutos. En El Compay se sirve con Arroz congrí y Tostones

Cocina………………….Notable

Servicio………………..Bien

Decoración…………….Regular

Bodega………………...RegularPuntuación

(de 1 a 10)…… 7,5………………..

Restaurante El Compay Calle de los Reyes Católicos, nº 3 León Teléfono: 987.17.80.01

Del misterio a la realidad

2011-12-16T00:56:00.000-08:00

Dr. Hofmann y Luz Rubio presentan sus trabajos en el Palacio de Don Gutierre

Partamos de la idea de que personalmente nos parece estupendo que el Dr. Hofmann intente mantener el anonimato. Estemos de acuerdo en que en las presentaciones de sus obras prefiera mantener su rostro oculto. Pero creemos que cuando se hacen exposiciones públicas, en los últimos tiempos dos, la realizada en la sala Campus Stellae y ahora esta del Palacio de Don Gutierre, por lo menos el artista debe tener la gentileza de hacerse presente. El día de la inauguración, en el espacio que coordina con mucho acierto Miguel Escanciano, el Concejal de Cultura, Juan Pablo García, dio una primorosa larga cambiada, para justificar ante el público lo injustificable, la ausencia del artista, aunque hubiese sido tras una cortina, de espaldas al respetable y con careta.

El Dr. Hoffman es un grafitero y, por lo tanto, un artista perseguido en la oscuridad de la noche por la autoridad, ya que no está permitido llenar de arte las paredes desnudas, aunque la obra a ejecutar tenga una calidad importante. Hofmann es un grafitero peculiar que emplea plantillas y pegatinas para divulgar sus obras. Pero, mire usted, si quiere esconderse…que se esconda, aunque debe darse cuenta que estas exposiciones nada tienen que ver con sus actividades presuntamente delictivas.

En la exposición que el artista ha preparado para el Patio del Palacio de Don Gutierre, se muestra una interesante serie de fotografías de pequeño formato. Otra serie de sus dibujos, de alguna manera emparentados con el tattoos, aunque tratados de una manera muy personal. En el centro del patio cuelga una bicicleta delicadamente tuneada y en unas vitrinas pueden intuirse unos cuadernos de viaje del artista que, quizá, pudieran ser lo más interesante de la muestra, pero al verse solamente una de las páginas de cada uno, solo sirven para que el espectador mantenga intacta toda su curiosidad.

Después de la inauguración el Dr. Hofmann organizó una fiesta en la que se manifestó como estupendo DJ, pensamos que ya sin sus fobias a las multitudes. ¿O pinchó con una capucha?

Luz Rubio, un ojo en busca de la realidad

Sesión doble en Don Gutierre, además del misterioso Dr. Hofmann, también inauguró una exposición la joven fotógrafa Luz Rubio.

Son las suyas obras sin grandes ínfulas, sencillas y trabajadas desde el punto de vista absolutamente objetivo de una reportera fotográfica. La incipiente carrera de Luz Rubio se ha desarrollado preferentemente en las redacciones de varios periódicos, algunos de alcance nacional. Las obras que muestra en esta exposición, la primera que realiza, reflejan la verdad de su mirada acostumbrada al reportaje de actualidad, que no permite ni enfoques demasiado originales, ni encuadres rebuscados, ni tratamientos digitales posteriores. Luz Rubio es una prometedora profesional de la fotografía de la que solamente hemos visto los interesantes prolegómenos de su trabajo.

Con todo el sabor del nuevo Buenos Aires

2011-12-16T00:32:00.000-08:00

El pintor argentino Martín Riwnyj expone en la galería Sharon Art.

El sabor de la calles de Buenos Aires son el motivo principal de los cuadros del bonaerense Martín Riwnyj, que estos días muestra sus trabajos en la galería Sharon Art. Los personajes que habitan en sus cuadros viven en las calles solitarias de la capital argentina o, desde hace unos meses, en las muy antiguas vías de la Ciudad Eterna, donde reside el pintor. Los escenarios en los que el artista desarrolla su discurso han cambiado, han evolucionado, primero fueron las cuadriculadas manzanas de la Ciudad del Plata, las que dieron sentido a unos lienzos en los que las figuras, los actores, manifestaban sus vivencias a ritmo de tango, con el sonido sugerente y nostálgico de un antiguo bandoneón escapándose entre los rutilantes colores.

Sobre todo impresionan sus mujeres, inmersas en un extraño romanticismo, perdidas en la magnificencia urbanística de la gran ciudad, actuando casi como personajes surrealistas, emiten desde el cuadro un mensaje cargado de intenciones, de vibraciones

Los artistas argentinos tienen la tendencia de cruzar el Atlántico y venir a la vieja Europa a empaparse en la impronta cultural de los clásicos. Eso ha hecho el joven pintor bonaerense Martín Riwnyj que, tras conseguir innumerables galardones en su país de origen, comenzó en el 2001 un largo periplo por Inglaterra, Escocia, Irlanda, Holanda, Italia y España, en busca de revitalizar su formación y, de paso, aprovechar para dar a conocer en el viejo continente sus trabajos.

Las pinturas de Martín Riwnyj han llegado a León, cuidad con la que le unen lazos familiares, muestran a un artista profundamente influido por la realidad de la enorme metrópolis de Buenos Aires. Por eso, en muchos de sus cuadros son protagonistas las calles de la capital del Plata. Encuadra Martín Riwnyj su mirada desde una perspectiva muy cinematográfica, pinta escenas vivas, captura el movimiento y la emoción del instante vivido intensamente. Singularmente hermosas, como decíamos, son sus figuras femeninas, siempre rodeadas de misterio, alumbradas por las luces de neón de la noche capitalina o impregnadas de una tensa atmósfera propiciada por un amanecer que, más que preludio de un nuevo día, es el signo silencioso de una jornada que se pierde definitivamente entre las emociones de una intensa madrugada. A pesar de mantenerse en un estricto formalismo, las pinturas de Riwnyj, ofrecen claros detalles de modernidad, sobre todo en la impresionante gama de colores fuertes de su paleta. Combina el pintor con audacia los rojos y los azules, teniendo siempre como contrapunto el negro intenso y, de vez en cuando, unas vibrantes pinceladas de cromatismos eléctricos, que aportan a sus obras un toque personal de modernidad.

Focus termina la celebración de su 25 aniversario con una gran exposición en el Museo de León

2011-12-05T07:05:00.000-08:00

La muestra une a fotógrafos veteranos y a la nueva savia dela de la asociación

Más de centenar y medio de obras de las más diversas facturas dan forma a la exposición con la que el grupo de fotógrafos Focus cierra las actividades de un año que ha devuelto a la asociación al protagonismo de la actividad cultural leonesa. Para Luis Canal, presidente de Focus, “esta exposición resume lo que hemos venido haciendo en los últimos 25 años, pero también quiere ser un escaparate de los nuevos fotógrafos, de esos que llegan con gran ilusión y nuevas ideas. Los 35 autores que les ofrecemos esta muestra coral en El Museo de León, somos gente muy diversa: distintas edades, profesiones, orígenes, etc. pero todos con el nexo común de Focus, bien por pertenecer actualmente a la Asociación o por haber formado parte de ella, años atrás y exponer como antiguos socios invitados, estos últimos por cierto, diseminados por toda la geografía: Barcelona, Madrid, Vigo, Valencia…incluso en París”.

La Asociación no ha recibido demasiadas ayudas para la producción de la multitud de actos que han realizado a lo largo de este año. Apenas la concesión del espacio del Museo de León y el Musac y una mínima aportación económica de Caja España y Caja Duero, que los directivos del grupo han estirado para conseguir la realización de una importante serie de actos que comenzaron con una exposición colectiva denominada Punto de encuentro en la fundación Vela Zanetti, seguidos de dos talleres libres y gratuitos. “Seguimos -dice Luis Canal- con la presentación en el Instituto Leonés de Cultura del libro “De la captura de imagen a la impresión fotográfica” del fotógrafo catalán Gabriel Brau y un curso impartido por el mismo. El 8 de mayo se celebró el primer maratón fotográfico sobre “Las cabezadas. El Worldwide photowak de León, ha sido uno de los eventos que más repercusión ha tenido. Un taller con Ouka Leele impartido en el Musac ha dado el toque sutil dentro de nuestros actos, el cual hizo de imán para que otros fotógrafos de diferentes puntos de España se acercaran a nuestra ciudad”.

Pero la cosa no ha quedado ahí, ya que También se ha celebrado una serie de importantes exposiciones individuales. “Estas exposiciones individuales han tenido lugar en el Colegio de Arquitectos, la sala Lucio Muñoz de la Junta, El centro Cívico del Crucero, La Universidad, el Palacio de Don Gutierre, la sala Campus Stellae de los Maristas, La fundación Carriegos y la sala Galería”.

El presidente de Focus ve con optimismo el futuro del grupo: “Los más de 250 socios inscritos que figuran en nuestro libro de registro, es la prueba evidente del gran interés de los jóvenes de León por el hecho fotográfico, conviviendo perfectamente, la generación que puso en marcha este proyecto en el último tercio del siglo XX, con la que se ha ido incorporando a lo largo de la primera década del siglo XXI. El cambio tecnológico es evidente, las cámaras analógicas han sido sustituidas, casi mayoritariamente, por avanzadas y sofisticadas digitales, pero que requieren, cuando no se dispara en automático, idénticos conocimientos del dominio de la luz, composición y demás parámetros utilizados en el anterior sistema. La cámara, bajo los dictados de la mente y el ojo, nunca lo contrario”.

Cuando los artistas se convierten en multitud

2011-12-05T07:03:00.000-08:00

El auditorio recoge la obra de casi medio centenar de artistas en la colectiva Nuntius

De vez en cuando nos encontramos con sucesos importantes que causan asombro. Así en esta recta final del año llena de actividades culturales de primer orden, los leoneses tenemos la oportunidad de visitar la exposición del Auditorio Ciudad de León en la que, bajo el título Nuntius, se agrupa una estupenda colección de obras pertenecientes a cuarenta y tres artistas, la mayoría leoneses, pero también algunos de otras regiones españolas e, incluso cuatro, de diferentes países, aunque todos vinculados con León.

Naturalmente que no están todos los que son, ni mucho menos. En este momento hay trabajando en León artistas suficientes para realizar no una, sino tres o cuatro exposiciones de estas características. Pablo Martínez, el organizador del evento, ha conseguido reunir las obras que llenan el hall y las dos salas del Auditorio en menos de dos semanas, lo que es un auténtico record, sobre todo si se tiene en cuenta lo riguroso de su trabajo. Pintores, dibujantes, fotógrafos y escultores se han unido para conseguir un resultado cuando menos espectacular.

Para Pablo Martínez las exposiciones colectivas siempre son positivas, ya que dan una idea del estado actual de arte en la provincia. “De esta forma los artistas tienen la oportunidad de mostrar obras nuevas. En este caso unos son más conocidos mientras que otros son nuevos en la plaza. Los nuevos se apoyen en los que ya tienen algún reconocimiento y todos presentan una mínima parte de su trabajo, aunque siempre procurando que sea representativa”.

El coordinador de la muestra explica su título: Nuntius: “Buscábamos un título que diera un poco de unión a tanto artista diferente y decidimos ponerle Nuntius, que en cierta manera quiere decir revoltijo. Esta exposición, con todos los respetos, es un auténtico revoltijo, tanto de trabajos como de artistas. Aunque también hay quien traduce esta palabra latina por mensajero, también apropiada porque no hay duda de que los artistas presentes son mensajeros de la avanzadilla de la cultura leonesa”.

Paralelamente a dicha muestra, se van organizar unas Jornadas de Reflexión artística. “En ellas contaremos con la presencia de Galeristas que han hecho historia en León, Coleccionistas de Arte, Artistas comprometidos, Gestores Culturales y Comisarios de Exposiciones.

En Nuntius, destacan por su espectacularidad la apisonadora-mueble bar, de Carlos Cuenllas, realizada como es habitual en este artista en acero. Dos pequeños cuadros de Félix de Agüero que son un monumento de sensibilidad y sabio empleo de la luz, los grupos escultóricos presentados por Vegonha, Casas, Charo Acera y Ramón Villa, la fotografías inventadas de “Sebas” o Vicente García, el enorme cuadro de Santocildes… y así hasta más de medio centenar de trabajos que son, como decíamos, un buen exponente del arte actual en la provincia de León.

Cincelando versos en las piedras

2011-12-05T06:57:00.000-08:00

Castorina presenta su exposición Autorretrato/Selfportrait en la Fundación Cerezales

Castorina camina resuelta con el paso firme y la mirada alta en busca del siglo. En el cobertizo de su casa astorgana sigue trabajando la piedra, sacando del duro mineral brillantes esquirlas, ahondando en la materia hasta encontrar la vida que esconde celosamente en su interior. Castorina llega a la Fundación Cerezales Antonio y Cinia, para mostrar lo nuevo, obras inéditas, que siguen hablando con enorme elocuencia del mundo de formas y poesía por el que la artista transita con tanta elegancia como emoción.

En la exposición, a la que han llamado pomposamente Castorina. Autorretrato/ Selfportrait, hay escritos, dibujos, pinturas y esculturas. “He querido llegar a este contacto con el público desnuda, sin camisón siquiera -dice-. Creo que a estas alturas hay que poner el alma sobre la mesa y dejar que los sentimientos broten con fuerza, que estén por encima de la piedra, el lienzo o el papel. Cada vez soy más una escultora de sueños, una pintora de emociones… no hago separaciones porque lo tengo todo muy confuso… todo a mi alrededor es un gran enredo, ya no sé distinguir si debo considerarme poeta, pintora o escultora. Mi trabajo es una amalgama que lo engloba todo, sin distinciones”.

Castorina tiene una importante base técnica, que demuestra en sus dibujos, el más antiguo de esta exposición es, precisamente, un autorretrato realizado en 1958, en el que demuestra el virtuosismo que tenía su trabajo en los primeros tiempos de su madurez artística. “Pinto, dibujo -explica- porque esa es la base de la escultura. Además, a mí me encanta el color y al dibujo es fácil añadírselo. Con la escultura es ya más complicado. Es lo mismo que a la palabra, a la palabra hay que dotarla de ternura para que sea sugerente, al dibujo hay que darle color para aumentar su fuerza, su vitalidad”.

La muestra que, como siempre sucede en Cerezales, ha concitado una gran expectación, muestra la obra íntima de una gran artista que sabe expresar sus sentimientos a través de unas cartas emocionadas, que es capaz de describir personajes con la simple ayuda de una línea, o de contar historias a través de la magnificencia de la piedra, tiene para Castorina un motivo único mostrar la sinceridad personal. “Yo -comenta- siempre he sido muy sincera, y así seguiré. Lo que ocurre es que siempre he sido también muy prudente. No suelo echar campanas al vuelo… porque no es lo mío. Yo llego a este pueblo y ¿sabe que me pasa?, no me reciben con glosas grandilocuentes, ni con campanas repicando, ni lanzan cohetes. Pero encuentro en el ambiente un cariño, unas ganas de abrazarte que me hacen sentir feliz compartiendo aquí estos momentos y esos sencillos trabajos míos”.

Por encima de la edad y de las inclemencias, Castorina sigue trabajando cada día en su “cobertizo”, “Sí -dice- allí paso horas y horas, con mis gatitos, mis punteros, mis cinceles, mis piedras… y también las hortalizas y las verduras a mi lado. Allí vivo momentos muy felices desde hace muchos años y en mi cobertizo seguiré luchando con las piedras y el tiempo”.

Además de los trabajos de Castorina en la exposición puede verse también un interesante vídeo en el que el fotógrafo astorgano Mandi, y Palmero, antes Juárez &Palmero, glosan en imágenes la vida y la obra de Castorina.

La mujer rural a través de la pintura

2011-12-05T06:51:00.000-08:00

La Casa de Botines inaugura la muestra Diosas del Campo, realizada con fondos de Caja España y Caja Duero

La fusión de Caja España y Caja Duero también ha llegado a las actividades culturales. Así, los leoneses pueden contemplar estos días en la emblemática sala de la Casa de Botines, la exposición titulada Diosas del Campo, en la que se presentan al público algunos de los fondos pictóricos de las dos instituciones.

Los cuadros pretender ser un homenaje a las mujeres que trabajaban y viven en el campo, a través de lienzos de los épocas muy diferentes, desde el siglo XVII hasta la actualidad. “Esta exposición -explicó el director de la Obra Social de Caja España Duero en León, Dionisio Domínguez- que se inauguró el pasado mes de octubre en Salamanca, con motivo de la celebración del Día de la Mujer Rural, intenta ser un exponente básico de las mujeres del campo, un exponente, también, de la historia y el devenir del corazón agrario, alma mater de la traza rural, pilar cardinal de su economía, espejo del trabajo callado y cayado de la riqueza de nuestra tierra. Mujeres que, aunque ahormadas en la vieja tradición es arquetipo también de los nuevos tiempos”.

La obra más antigua de las presentadas es la titulada Panadera de Grijota, que pertenece al siglo XVII. Y entre los cuadros expuestos hay algunos de artistas leoneses como Demetrio Monteserín y Escarpizo. En la presentación, Dionisio Domínguez comentó que “la importancia de esta serie de exposiciones, una veintena hasta el momento, es que acerca al público el patrimonio cultural de las cajas, siendo de destacar que esta es la primera que las dos instituciones realizan conjuntamente”.

El horario de visitas será normal hasta el día de 16 de diciembre y después especial con motivo del tiempo navideño.: de 12,00 a 14,00 y de 18,00 a 21,00 horas todos los días. La exposición permanecerá cerrada las tardes de los días 24 y 31 de diciembre y durante toda la jornada los días 25 de diciembre y 1 de Enero.

Una pintora ingenua que sorprende y triunfa

2011-12-05T06:45:00.000-08:00

Carolina Cuadrillero presenta sus cuadros llenos de color en la galería Bernesga

Divertida, alegre, colorista… genial. Carolina Cuadrillero ha llegado en forma de deliciosa tormenta de color a la galería de arte Bernesga. Sus cuadros, pletóricos de optimismo, sorprenden e invitan a volar a la imaginación. El mejor barómetro de la aceptación popular de sus obras es que apenas una hora después de inaugurar su exposición ya había vendido cuatro de sus cuadros, algo que parece imposible en estos duros tiempos de crisis.

Las pinturas de Carolina Cuadrillero cuentan con enorme soltura pequeñas historias llenas de humor e ironía. La cigüeña que perdió el norte y dejó el bebé que transportaba en la espadaña de una iglesia. Las monjitas de un divertido convento que fabrican sabrosas madalenas mientras levitan santamente. Los niños traviesos que roban peras en el sopor de la siesta veraniega. Y bodegones, unos impresionantes bodegones apetitosos y coloristas.

Carolina Cuadrillero ha recorrido un camino inverso al que suelen practicar los pintores naïf. Este colectivo pinta sin conocer las técnicas más elementales, mientras que esta joven pintora es una auténtica virtuosa que maneja perfectamente todas las claves del arte pictórico.

Ella llegó a la pintura ingenua desde la realista, dejando a un lado los cánones para optar por la libertad, olvidando lo serio y cuadriculado, para dejar volar espectacularmente su imaginación. "Mi interés por el arte -explica- comenzó en mi adolescencia, me inicié con una formación realista en la que jamás terminé por sentirme cómoda. Durante un tiempo acumulé experiencias, atmósferas e imágenes que quería representar y que no encontraban cabida en el realismo. Sentía bloqueada mi creatividad, pero un día todo estalló, vi una exposición de Elena Narkevich y por fin entendí como quería expresar todo lo que había acumulado en mi cabeza. Me di cuenta de que era un instrumento, algo así como un cristal que transformaba el pasado, las imágenes realistas, en recuerdos coloridos y fovistas. Esta es la pequeña historia de mi identidad como pintora”.

Carolina se ha olvidado de la perspectiva, ha dejado atrás todas las fronteras para internarse en un mundo mágico que en algunos momentos podría incluirse en el apartado de la ilustración. “Puede ser que mis historias podrían tomarse como ilustraciones de cuentos infantiles, pero yo me enfrento siempre a su creación desde una óptica estrictamente pictórica”.

Carolina Cuadrillero, una pintora que llegó a León y triunfó pasando con su optimismo pictórico por encima de la crisis.

Alta cocina en la alta montaña

2011-12-05T06:40:00.000-08:00

La Venta de Eslonza presenta una gran oferta gastronómica en un entorno de ensueño

A un corto trecho del pantano de Riaño está situado el pequeño pueblo de Villafrea de la Reina. Uno de esos lugares llenos de encanto en los que la naturaleza es la gran protagonista. La alta montaña es uno de los atractivos de este lugar privilegiado que también es punto de cita para pescadores y cazadores.

Y hasta allí se han ido con sartenes y cazuelas Cándido Charo y María, un matrimonio con más de 25 años de experiencia en la hostelería y su hija, que ahora se inicia en sus secretos en la Escuela de San Cayetano.

Charo es una cocinera muy experimentada. Comenzó su andadura en la mítica Casa Pozo, desgraciadamente desaparecida, donde aprendió los fundamentos de la mejor cocina de León. Después ha sido uno de los pilares del Restaurante La Esponja, toda una gran referencia del buen comer en el Barrio Romántico.

Cándido ha cumplido uno de sus sueños, “Siempre quise trabajar fuera de la ciudad, en un entorno natural, rodeado de belleza. No es fácil encontrar un escenario tan hermoso como este para hacer de la mejor manera posible lo que nos gusta: la gastronomía. En este caso también ofrecemos nuestro alojamiento de .turismo activo, para que quienes lleguen hasta estos lugares fuera de las rutas tradicionales puedan dormir, además de comer con el acento propio de esta tierra”.

La Venta de Eslonza hace una cocina tradicional “con toques simpáticos”, dicen ellos. Aunque la verdad es que su oferta culinaria está llena de creatividad y, aunque basada en los productos y los guisos autóctonos, se acerca mucho a la nueva cocina que tan de moda está en todo el país.

Hay ya, a pesar del poco tiempo que hace que Cándido y su familia regentan el establecimiento, platos que han ganado merecida fama, como son sus Ensaladas templadas, el Queso frito, el Festival de quesos al horno con salsa de tomate y panceta, las Mollejas de cordero a la plancha o guisadas, y las sensacionales Manitas de cerdo con langostinos. Otra gran aportación culinaria es el codillo al horno, según Cándido “uno de los platos que más nos solicitan”.

En La Venta de Eslonza están especialmente orgullosos de sus postres: Crema de limón, Mousse de chocolate y la tarta de queso.

Pero quizá el más popular de los platos de su carta sean los Huevos campechanos, unos impresionantes huevos de gallinas corral, con panceta, bacalao y una espléndida salsa de tomate casera. Algo muy sencillo que, elaborado con amor, se convierte en un auténtico manjar.

Reseñaremos otros platos interesantes de su carta, como los Escalopines al queso azul de los Espejos, las Carrilleras de ibérico guisadas con clarete de Valdevimbre, las Costillas crujientes al mojo-picón, las Brochetas de merluza con langostinos o los Cachopos de lomo adobado con queso de La Villa.

Y, finalmente, digamos que la bodega de la casa es muy buena, “Es uno de mis caprichos -dice Cándido- tengo una gran selección de los vinos de toda España, aunque aquí los caldos que más se beben son los de La Rioja y Ribera del Duero. Naturalmente sin olvidar los bierzos y los Prieto Picudo”.

Manitas de cerdo con langostinos

Ingredientes:

2 kilos de manitas de cerdo

2 pimientos rojos

2 pimientos verdes

2 cebollas

3 dientes de ajo

12 langostinos

Pimentón picante, sal, laurel y aceite de oliva

Modo de hacerlo:

En una olla exprés, se ponen a cocer las manitas con una hoja de laurel y sal durante una hora y media. Se retiran y cuando estén templadas se deshuesan.

Se hace un sofrito con los pimientos y la cebolla y se pasa por el chino. Se incorporan las manitas y los langostinos y se cuece todo durante 5 minutos más.

Cocina………………… .Notable

Servicio………………... Notable

Decoración…………… ..Bien

Bodega………………… Notable

Puntuación ( de 1 a 10) .. 8,50

Calle de las Portilleras, nº 1 Villafrea de la Reina León Teléfono: 987.74.01.09

Entre el Renacimiento y las vanguardias

2011-11-22T02:33:00.000-08:00

El pintor madrileño Luis Ortés expone en la galería Sardón.

Luis Valcárcel Ortés es un pintor apasionado por la mitología. En sus cuadros se reviven las ancestrales historias de los dioses del Olimpo. Pero también hay en su obra una mitología que nace en su propia imaginación y que nos muestra nuevos paraísos aún incontaminados.

Ortés, que estos días expone en la galería Sardón, es un mago de la línea, un virtuoso del dibujo, y esto se demuestra en sus cuadros, donde por encima del color o la composición destaca el trabajo de orfebre que el artista ejecuta a través del arabesco de la línea.

Ortés comenzó a interesarse por la pintura contemplando las obras de su padre, pintor aficionado, aunque sus primeros pasos en el arte los dio a través de la fotografía. Pero en un momento dado conoció a Rafael Hidalgo de Caviares, «Este ilustre pintor -dice- me enseñó a perfeccionar el dibujo. Después pasé un tiempo en Suecia, donde comencé a pintar en serio. Cuando regresé a España dediqué algunos años a realizar copias de grandes maestros como forma de ganarme la vida. Volví temporalmente a la fotografía y, finalmente, decidí dedicarme profesionalmente a la pintura. En eso estoy».

Sus dibujos y pinturas, llenos de ironía a veces, trasladan al espectador al mágico mundo del Renacimiento con toques de las vanguardias de principios del siglo XX. «Los motivos de mis cuadros son siempre motivos mitológicos -explica- pero llevados a mi forma de interpretar. Aunque figurativo, no tengo nada que ver con el clasicismo. Me gusta dibujar de una manera muy meticulosa. A la pintura me gusta incorporarle muchas veladuras, trabajarla intensamente. Normalmente pinto con óleo y acrílico, y esporádicamente hago algún pastel».

En el trabajo de Ortés destaca el sabio empleo de la línea. «Es una enseñanza de mi maestro, Rafael Hidalgo, que me niego a abandonar». En la exposición que estos días puede contemplarse en Sardón, el artista ha traído una veintena de cuadros que, como decíamos, están directamente emparentados con la mitología. «Es algo que me subyuga, yo veo en la mitología un campo muy extenso para poder trabajar, y si algún día el tema se agotase, mi imaginación supliría las carencias. Los ángeles también son una constante en mi obra». A lo largo de su extensa carrera, el artista ha ganado premios tan prestigiosos como el Pancho Cossío y el Certamen Nacional de Pequeño Formato. Sus obras figuran en instituciones de Gran Bretaña, Francia, Irlanda y Japón.

Del carbón a la gastronomía

2011-11-20T23:51:00.000-08:00

Las Ruedonas son buen ejemplo de la nueva orientación de la cuenca minera de Sabero. Sabero fue un pueblo próspero e industrial mientras duró el carbón. Ahora ha tenido que cambiar sus parámetros y enfocar de otro modo su modo de vida. Una de sus opciones es el turismo y por eso no es de extrañar que en Sabero, por ejemplo, funcionen estupendamente algunos restaurantes y otros establecimientos de hostelería. Uno de estos restaurantes, con solera y muchas ganas de hacer las cosas bien es, “Las Ruedonas”, cuyo nombre estás tomado de unas impresionantes ruedas que se conservan en una de las laderas de los montes que rodean el pueblo y que son una de sus señas de identidad.

Javier en la cocina y Nuria en el comedor son el alma de este establecimiento, que ofrece una interesante cocina, sin grandes lujos, pero muy bien elaborada y siempre teniendo en cuenta las características y raíces de la gastronomía de estos lugares.

Como veremos, Javier es un gran profesional que ha sabido captar las nuevas tendencias de la cocina, incorporando con sabiduría guisos que se adaptan perfectamente a los nuevos tiempos, aunque sin abandonar totalmente, como decíamos, sus raíces. En los entrantes podemos destacar su original Piña con cecina y jamón, la Ensalada de gulas, gambas y piña con vinagreta de vodka, o los Crepes a la florentina, con espinacas y piñones. Pero como contrapunto también ofrece Pulpo a la gallega, Mollejas guisadas, Callos de León, Pimientos rellenos… o una estupenda selección de embutidos. Como ven la modernidad y la tradición conviven perfectamente en “Las Ruedonas”.

Pasemos a los segundos platos. En “Las Ruedonas” tienen una interesante oferta de frutos del mar: Rodaballo a la plancha, Besugo al horno, Rapitos asados con sofrito de ajos, una auténtica delicia, Sepia a la plancha con ajo y perejil, Tacos de bacalao al roquefort… y también Chicharro al horno, Trucha escabechada y magníficos Lomos de bacalao al ajo arriero.

Y llegamos a las carnes, que en esta comarca de León son siempre plato importante. Aquí nos encontramos con Jarrete de cordero asado con salsa española, del que les ofrecemos su receta, Pies de cerdo guisados con langostinos, Estofado de liebre y carrilleras al vino tinto, Churrasco de ternera con ajo y perejil y Codillos asados. Además, claro está, de los inevitables solomillos y el entrecot de rigor.

Sus postres también están elaborados en la cocina de la casa. Y podemos disfrutar de un incombustible Flan casero, una exquisita Tarta de Queso, una delicada Mousse de Limón, la Crema de las Ruedonas, Brazo gitano… o uno más moderno Profiteroles al chocolate caliente.

Su menú del día cuesta once euros y con él se puede elegir entre ocho primeros y ocho segundos platos.

……….

Jarrete de cordero asado con salsa española

Ingredientes:

4 jarretes de cordero

1 cabeza de ajos

1 vaso de vino blanco

1 vaso de salsa española

Sal y pimienta

Modo de hacerlo:

Asar los jarretes en el horno junto con la cabeza de ajos hasta que se doren. Añadir el vino blanco y un poco de agua. Sacar la carne del horno y reservar.

En una cazuela echar el jugo del asado y añadir la salsa española. Emplatar los jarretes ponie4ndo por encima la salsa.

………

Cocina……………………… Notable

Servicio……………………...Bien

Decoración…………………. Regular

Bodega……………………… Bien

Puntuación (de 1 a 10)…….. 7

Restaurante “Las Ruedonas”

Calle de los Molinos, nº 1 Sabero

Teléfono: 987.71.81.55

Arte en el Camino de Santiago

2011-11-16T07:34:00.000-08:00

En la sede del Ayuntamiento de San Marcelo se inaugura Pentafinium, Jacobeo 2007-2010. El arte se convierte en peregrino itinerante en el sótano del viejo Ayuntamiento de la capital. Fotografías, pinturas y esculturas, premiadas en los concursos convocados en 2007 y 2010 por la Federación Española de Asociaciones del Camino de Santiago, forman un interesante conjunto artístico que, bajo el título de Pentafinium Jacobeo, intentan mostrar una mirada diferente de la vieja Senda de las Estrellas.

Este premio nació en 2007, con ocasión del XX aniversario de la Federación, y desde entonces se celebra con periodicidad trienal por acuerdo expreso de la Asamblea de la Federación celebrado en Astorga en el año 2008, correspondiendo al año 2010 la última edición. La Federación Española de Amigos del Camino de Santiago pretende por medio de este Premio Internacional, promover la Investigación, así como la expresión artística jacobea por medio de las Bellas Artes (Pintura y Escultura), Música, Literatura e Imagen (Fotografía y Cinematografía), sobre la rica y diversa realidad que el fenómeno de la Peregrinación ha creado a lo largo de los siglos en los múltiples Caminos de Santiago.

La muestra, como es lógico y a pesar de su carácter internacional, contiene obras de destaca importancia, junto con otras de menos relevancia. Ello es consecuencia de la variopinta participación en el certamen. La pintura es, con diferencia, lo más interesante de los premios de este concurso.

La Asociación Santiaguista, tiene muchos proyectos en cartera, además de continuar con la convocatoria de estos premios y organizar excursiones y peregrinaciones por las distintas rutas del camino. Uno de ellas es la de sembrar árboles autóctonos en las orillas del tramo del camino comprendido entre el Puente de Villarente y la capital leonesa. “Serán especies autóctonas -según el presidente de la Asociación, Luis Gutiérrez- robles, encinas, arces, castaños, olmos… La idea es repoblar esta etapa en la que los peregrinos sufren, sobre todo en verano, una importante solana. Los asociados ya han recogido semillas y el día 11 de diciembre vamos a iniciar la siembra”.

Otra iniciativa es la renovación de la señalización del Camino Francés a su paso por León. Una tarea para la que cuentan con la colaboración del ayuntamiento y de la que no han querido dar detalles, ya que aún está en embrión.

Cuando los artistas vuelven a casa

2011-11-13T10:18:00.001-08:00

La Fundación Vela Zanetti presenta la exposición Spanish Artists in London, en la que intervienen artistas españoles residentes en Londres.

Está de suma actualidad relatar las pequeñas historias de españoles o de leoneses que viven por el mundo. Pues bien, en la Fundación Verla Zanetti, los leoneses tienen la oportunidad de conocer a un importante grupo de artistas españoles, alguno de ellos leonés, que viven en Londres. La mayoría son artistas que después de estudiar en España se han ido a la capital británica por motivos de trabajo o para ampliar sus estudios.

Este grupo se ha denominado Spanish Artists in London, y se formó en el año 2005 por iniciativa de Loli Cardeñoso, una gran ceramista nacida en la villa leonesa de Valencia de Don Juan y Marisol Cavia, también dedicada a modelar el barro y procedente de Salamanca. Su intención fue la de compartir inquietudes artísticas e intercambiar ideas con otros españoles igualmente inmersos en la cultura británica. Los componentes de este grupo, heterogéneo y multidisciplinar por definición, varían dada la fluidez de la población londinense y las exigencias profesionales de cada miembro.

La exposición muestra, como es lógico, las enormes diferencias conceptuales y estilísticas que existen entre los miembros del grupo. Sus obras solamente tienen un nexo en común, han querido acercarse de alguna manera a León, sobre todo a través de su luz, posiblemente por la fama internacional que tienen desde siempre las vidrieras catedralicias.

Una de las obras más sorprendentes de la interesante muestra es la que presenta Carlos España, pintor, ceramista y cineasta, nacido en Málaga. Presenta una antigua maleta de los años 30, en la que recoge, junto a tierra de un cementerio leonés, una serie de objetos: cartas, fotografías, llaves, un encendedor… todos los recuerdos que muy bien pudieran haberse conservado de un hombre desaparecido en la Guerra Civil o en el tiempo inmediatamente posterior. Y junto a esa colección de objetos personales, más de mil tablillas de pequeño tamaño, cada una con el nombre de uno de aquellos hombres, de aquellos leoneses que desaparecieron y han permanecido en el anonimato en la orilla de cualquier camino. También presenta este artista una interesante película, de 12 minutos de duración, en la que rinde homenaje a Federico García Lorca.

Los artistas que presentan sus trabajos en esta muestra son: Ana Aceves, Carlos España, Liliana Montoya, Loli Cardeñoso, María Colom, Marisol Cavia, Natalia Rivero y Trinidad Ball.

Desde el hiperrealismo hasta instalaciones como la que hemos comentado, desde la cerámica clásica a magníficas obras de cristal y luz, todos los estilos artísticos tienen cabida en esta estupenda muestra. Y, como decíamos, siempre ofrecen alguna cita que nos lleva a pensar en León: una poderosa trucha, los edificios emblemáticos de la capital, cerámicas de fritas que nos hablan de los productos de esta tierra… Sin duda una interesante exposición.

Entre las muestras colectivas llevadas a cabo por este colectivo destacan: Esquilos Lejanos, de 2006, primera intervención en España, que tuvo lugar en Zaragoza. Identidad, de 2007, una intervención artística en todo el edificio del Instituto Cervantes en Londres, a invitación de su director que en aquel momento era el leonés Juan Pedro Aparicio. English Translations, del año 2008, que se presentó en la sala Naos de Santander, patrocinada por la Autoridad Portuaria. Y, finalmente, Muerto de Amor, de 2010, exposición homenaje a García Lorca, que tuvo lugar en Londres.

Con un poema y un pincel

2011-11-13T10:13:00.000-08:00

Después de trece años reaparece en Ármaga Esteban Tranche, un clásico de la pintura leonesa. Lleva trece años trabajando en el silencio de su estudio y sin mostrar en público sus obras. Esteban Tranche desapareció un buen día del panorama artístico leonés y le ha costado volver. “En todo este tiempo -dice- no he dejado de pintar y creo que mi obra ha evolucionado de forma relevante y positiva. Ha sido un desencuentro con los gestores de las galerías de arte leonesas el que me ha mantenido apartado. Pero he seguido haciendo exposiciones, la más reciente fue en Madrid”.

Tranche reaparece en la galería de arte “Ármaga” con una serie de obras, la mayoría de pequeño formato, que nada tienen que ver con la pintura que hacía en tiempos pasados. Ha perdido sus connotaciones geométricas y ha llenado sus lienzos, en este caso tablas, de libertad, ritmo y colorido.

Su pintura es más optimista, más divertida, como si de alguna manera se hubiera liberado de viejos corsés. “En los últimos tiempos -explica- mi objetivo ha sido la naturaleza y he acentuado mi sentido del ritmo. Pero… bastante tiene uno ya con pintar, no creo que un artista debe interpretar o explicar sus obras. Debe de ser el espectador quien termine el ciclo y aporte su sensibilidad y su interpretación”.

Tranche es un pintor tremendamente personal que en la mayoría de las ocasiones pinta para sí mismo, para disfrutar de lo que hace mientras lo hace. “Para mí -comenta-lo más importante es que cuando termino el cuadro esté vivo. Mi gran preocupación es que al final aparezca una obra inerte, hay que evitar que nazca algo muerto. La mano debe establecer contacto con el pensamiento y de ese acercamiento debe nacer algo lleno de vitalidad, algo único que pueda emocionar”.

Tranche tiene como amigos muy especiales e imprescindibles a los poetas. Sus cuadros no se entienden si a su lado no hay unos versos. Para el pintor la poesía es el mejor compañero de viaje. Por eso, en el magnífico catálogo que ha realizado para esta exposición, cada uno de los cuadros lleva a su lado como compañero un poema de escritores leoneses como, Víctor M. Díez, Tomás Sánchez Santiago, Aldo Sanz, Ildefonso Rodríguez o Eloísa Otero. “Yo siento mucha admiración por los poetas. Mi lectura favorita es la poesía. La novela, por ejemplo, me aburre mucho, solamente me gusta cuando me la cuentan y sobre todo si la narradora es una mujer. La poesía tiene esa capacidad de divagar, de crear imágenes, de fijar sobre el papel los sueños y los sentimientos con gran economía de palabras… Sí, es muy importante para mí y eso, como es lógico, se refleja en mi pintura”.

Todas las obras de esta exposición que Tranche ha titulado “...hacia el poniente la mente es un río”, están pintados este mismo año y con ellos el pintor ha disfrutado “de la gran variedad decolores. De cosas que me son muy cercanas, como las plantas de mi casa. Lo he pasado muy bien pintando, me he divertido… es un trabajo muy gozoso que espero contagie mi optimismo a quienes visiten la muestra.

La ciudad al revés

2011-11-13T10:09:00.000-08:00

Marcelino Cuevas presenta en el Café Cristal, “Reflejos”, una visión diferente de las calles leonesas.

La fotografía vive momentos de máximo esplendor. En los últimos tiempos, buen ejemplo tenemos en el MUSAC, es protagonista privilegiada. El mundo de la plástica se ha rendido a los creadores que abandonaron pinceles y lienzos por la cámara y las recientes innovaciones digitales. La fotografía ha dejado de ser un simple testimonio, una forma de congelar el tiempo que transcurre incesantemente. Los nuevos fotógrafos han decidido apostar por la creatividad sin límites y ellos también son capaces de crear nuevos mundos, nuevas propuestas estéticas que asombran y, a veces, se convierten en polémicos mensajes.

Marcelino Cuevas ha transitado en los últimos años por la pintura digital y, también, por cualquier alternativa que ofreciera la amplia paleta de posibilidades informáticas. Pero ahora, en su colección titulada “Reflejos”, ha decidido trabajar sin trampa, haciendo retratos de León, la ciudad en la que siempre ha vivido. Pero sus fotografías se salen de lo habitual. Esla suya una visión diferente del entorno cotidiano que los ciudadanos contemplan cada día.

El fotógrafo ha puesto su mundo al revés, las calles leonesas se ven en sus instantáneas a través de los reflejos, de las visiones que proporcionan las grandes lunas de los escaparates comerciales. Estos retratos urbanos pudieran parecer al espectador complicadas creaciones realizadas a través de las últimas técnicas digitales, pero son tremendamente reales, sin trampa ni cartón. Cuevas consigue a través de la luz y el cristal retratar de una vez varios escenarios, el interior de los escaparates, el ambiente de la calle y el escenario arquitectónico de lugares privilegiados de la urbe.

El fotógrafo disfruta viviendo intensamente entre el tráfico ciudadano. En cada una de estas obras se muestra una mitrada diferente de las grandes avenidas y de los pequeños rincones, de los grandes monumentos clásicos y las modernas propuestas arquitectónicas. Unas visiones originales que para el peatón que circula cada por las aceras de la urbe pasan totalmente desapercibidas. Estos “reflejos” que propone Marcelino Cuevas están ahí… pero hay que saber verlos.

Es importante reseñar también el magnífico empleo del color y la composición, tanto más difícil cuanto el artista tiene la complicación añadida del reflejo cambiante en el que la luz juega un papel tan frágil como fundamental. Sin duda estas fotografías que ahora se presentar en el “Café Cristal”, una de las galerías alternativas más prestigiosas de León, muestran como el regreso a la fotografía sin trucos puede contener también grandes dosis de creatividad y de poderío estético.

Juan Antonio Garcinuño

El Club Musical se alía con el deporte

2011-11-13T10:03:00.000-08:00

Desde el próximo sábado Félix Chamorro realizará su popular programa en Radio Marca.

Nadie podía esperar que el entrañable “Club Musical” de Félix Chamorro, con sus cuatrocientos asociados, casi todos asociadas, mujeres que le siguen desde los más remotos tiempos de la radio, llegara a emitirse a través de “Radio Marca”, emisora con una línea eminentemente deportiva. Es noticia que el conocido programa cambie de antena para radiarse cada sábado, de 12,00 a 14,00 horas compartiendo dial con lo mejor del mundo del deporte.

El veterano espacio radiofónico ha salido al aire a través de las antenas de casi todas las emisoras leonesas. Primero, a principios de los años setenta, se radió desde “La Voz de León”, convertida ahora en “Radio Nacional”. En aquel momento fundacional acompañaba a Félix Chamorro la locutora Elena Valbuena. Vino después su paso por Radio León, de la Cadena SER, donde cambió su nombre por el de “La Banda Dominguera”. Y, finalmente, fue Radio Popular quién dio cobijo a este popular club, bajo el título de “Cantares Populares”.

En esta nueva andadura del programa que comienza el próximo sábado, Félix Chamorro será el locutor invitado. “Después de tantos años haciendo este programa al lado de las más de cuatrocientas mujeres que me han seguido fielmente de un lado a otro de este periplo radiofónico, es hora ya de dejar el protagonismo, de cedérselo a alguien tan cercano como es mi hijo Oscar. Él será el auténtico responsable del programa, aunque yo siga manteniendo vivo el fuego que encendimos hace ya tantos años y que ha unido desde entonces a un amplio grupo de leoneses que nos ayuda a poner música de copla a las mañana, que compran y venden las cosas más insólitas…. Con los que hacemos una radio de participación que estuvo muy de moda hace treinta o cuarenta años y que ahora se ha convertido en una propuesta radiofónica original y diferente. En esta nueva etapa nos acompaña también Ángeles Zapata, una mujer que lo sabe todo de la copla y sus intérpretes”.

La historia radiofónica de Félix Chamorro es un poco la historia de la radio en León, Cincuenta años largos ante el micrófono dejan claro la profesionalidad de este popular locutor que ha lanzado a las ondas su voz desde todas las emisoras de la ciudad. Ahora resucita su programa desde “Radio Marca” conviviendo con el deporte, seguro que volverá a ser un éxito.

Sebastián de la Valduerna sigue inventando megalópolis

2011-11-13T09:59:00.000-08:00

El joven artista leonés presenta esta tarde en el Auditorio la exposición Turning to White y un libro de artista.

Sebastián Román es uno de las artistas leoneses más consistentes y originales de las últimas generaciones. Román une en sus trabajos la escultura y la fotografía. Sus obras están siempre llenas de imaginación, como mundos inventados que son.

Viendo sus sorprendentes fotografías, el espectador puede pensar que tiene su estudio en Londres, Nueva York o Barcelona, desde luego siempre en una de las grandes ciudades del mundo. Nada más lejos de la realidad. Sebastián Román, crea sus megalópolis, en un cobertizo en el que convive con árboles frutales y todos los productos propios de la huerta. Es habitual que mientras da forma a sus mágicas ciudades una gallina ponedora o un conejo despistado, miren asombrados su labor. Pero esto son interioridades de la cocina del artista que poco importan.

Llega Sebastián Román hoy al Auditorio Ciudad de León con una exposición que marca una nueva línea en su trabajo. “Turning to Whithe” establece una nueva frontera, primero por estar reflejada en una treintena de grandes fotografías en blanco y negro, dejando a un lado el color del que hasta ahora se servía y después por el abandono de materiales de desecho.

En el sentido más estético sus fotografías, sus metrópolis inventadas, ya nos son aglomeraciones ingentes de calles y rascacielos, ahora escoge en cada una de sus obras un motivo casi único, o si a caso un pequeño conjunto de extraños rascacielos. “He querido limpiar mi obra en todos los sentidos -asegura- he dejado los residuos de ordenadores encontrados en los vertederos, y los he cambiado por piezas nuevas. Y he intentado acercarme un poco a las imágenes que crean los arquitectos cuando presentan uno de sus proyectos. El motivo principal destaca poderosamente y le acompañan, en forma casi de maquetas, los edificios que le rodean”.

No es que el artista haya perdido de vista la manera de trabajar que asombró primero a los leoneses y después al público italiano, donde Román tiene un gran cartel, incluso ha expuesto en la iglesia en la que cantó por primera vez Luciano Pavarotti. El elemento principal de las fotografías de Sebastián Román es la luz, una iluminación que cambia totalmente en cada una de sus fotografías y que consigue el milagro de que esas estructuras imaginarias se conviertan en reales. Son rascacielos que solamente están en la mente del artista pero que se hacen realidad tangible a través de sus pequeñas esculturas y sus grandes instantáneas.

También esta tarde, a las siete y media, en el espacio de la muestra, se presenta el libro de artista, en edición de solamente 25 ejemplares numerados y firmados por el autor, en el que Sebastián Román repasa su trabajo hasta la serie “Sid City”, acompañado de cinco fotografías originales de dicha serie, cuatro de 20x25 cm. y una de 20x20 cm.

Sebastián de la Valduerna vuelve a exponer en León, lo hace en la gran sala de Auditorio a las siete y media de la tarde, su exposición será presentada al público por el crítico de arte y responsable de exposiciones del Instituto Leonés de Cultura, Luis García.

Vida, muerte, dioses, vino y arqueología

2011-11-13T09:54:00.000-08:00

El pintor leonés Manuel Jular expone sus últimas creaciones digitales en el Fornos.

Manuel Jular vive en estos momentos una etapa singularmente creativa. Sorprende comprobar cómo el veterano pintor no cesa en su trabajo incansable. Después de su reciente exposición en la galería “Armaga”, y mientras prepara una de grandes proporciones para el “Museo de León”, Jular presenta en el “Fornos”, del Barrio Romántico, una muestra de título interminable, en la que ofrece al visitante algunas de sus últimas creaciones digitales.

Sí, porque el autor a matrimoniado con el ordenador de una forma perfecta. Jular aporta toda su larga experiencia pictórica y el “aparato” le permite llegar a lugares creativos que de otra forma serían inaccesibles.

Además, del veterano artista ha emergido una línea literario-filosófica, comenzada con su sensacional cuaderno “Rambó” y que cada día se hace más fructífera. Explica Manolo Jular que las obras que muestra en el “Fornos”, son “simples láminas que relatan lo pensado antelo arqueológico visto, y rellenan vacios de información, de adivinaciones, y en algunas ocasiones parecen proponer adivinanzas. Son láminas imposibles, entre los chispazos de brillantes especulaciones, lucidez pesimista y empanada mental. Láminas que fabulan entre mitologías, religiones y el peso destructivo del tiempo histórico. Yo diría: Láminas darwinianas”.

El pintor también se dedica en los últimos tiempos a viajar incansablemente, tanto para escuchar conciertos muy especiales, en su última escapada buscaba los sonidos contemporáneos de Béla Bartók, como para recuperar los restos arqueológicos de Italia, especialmente de la isla de Sicilia. “Desde la belleza de los arquetipos helenos a las toperas de los primeros cristianos -explica- todo convive en ese mestizaje que me resulta tan querido. Pero sobre todo me he encontrado con la muerte y sus paisajes, el ritual de las cavernas e hipogeos y los juguetes que acompañaban al pasante hacia el más allá”.

Comenta Manolo Jular a propósito de estos cuadros que “Técnicamente se apoyan en la copia de lo existente bajo la apariencia de las acuarelas o las temperas de los cuadernos de campo pintados reflexivamente por los arqueólogos. En ellos habita el romanticismo de la ruina”.

Pero para conocer en profundidad estas obras que hablan de religiones, de vida y muerte, del paso del hombre por los escenarios históricos de la antigüedad, hay que asistir y participar de la ceremonia del vino y la belleza que Jular propone en el “Fornos”.

Atardeceres en las ciudades del mundo

2011-11-13T09:49:00.000-08:00

El pintor asturiano Bernabé, presenta en Sharon Art sus pinturas urbanas.

“Pretendo, no sé si lo consigo siempre, que mi pintura no necesite explicaciones. Hay muchos artistas que, tras la cortina de lo conceptual, esconden una notoria falta de técnica, muchos no saben ni como se coge un carboncillo”. Son palabras del emergente pintor asturiano Bernabé.

Y Bernabé cumple con el compromiso que se ha planteado. Sus obras tienen una enorme carga pictórica. Maneja con gran soltura los colores y las formas y, además, siempre busca una sugerente originalidad. El pintor asturiano solamente necesita un escenario, preferentemente con la luz dorada del atardecer, para parar el tiempo, para reflejar en el lienzo un instante en la vida de una ciudad cualquiera. Personajes anónimos circulan por unos escenarios llenos de encanto que tienen como fondo estaciones ferroviarias, antiguos monumentos, u otro rincón urbano cualquiera.

En la exposición que estos días presenta en la leonesa galería “Sharon Art”, Bernabé ofrece al espectador varias visiones de la capital leonesa. Destacan dos cuadros de gran formato pintados en los alrededores de la Catedral. Dos visiones distintas del entorno del primer templo leonés, que reconcilian al artista con las viejas piedras, y que se alejan un poco de sus preferencias urbanas más actuales.

También en esta exposición se muestra Bernabé como inquieto investigador. Más allá de sus clásicos lienzos, ahora intenta una incursión en madera, con una técnica en la que une el óleo y el polvo de grafito. “Es una manera de pintar distinta a lo que hago habitualmente -explica- primero porque es en blanco y negro y, después, porque los cuadros están realizados a partir de una masa gris sobre el blanco del fondo, en vez de añadir pinceladas, retiro raspando parte de la masa de grafito para crear a partir del fondo”.

Con esta original y laboriosa técnica Bernabé se ha dedicado a retratar edificios singulares, especialmente museos modernos, como los “Guggenheim” de Bilbao y Nueva York. El artista no se conforma con mostrar el exterior de estas controvertidas arquitecturas, sino que también enseña unas originales perspectivas del interior.

Bernabé es un asturiano viajero, un pintor itinerante que viaja por los cinco continentes en busca de motivos para sus cuadros. “Sí, me encanta conocer nuevas ciudades y siempre encuentro en ellas motivos para realizar mis cuadros. Me interesa mucho la luz, y me encanta pintar contraluces. Por eso cuando visito un lugar paseo por sus calles a última hora de la tarde. Es el momento ideal para hacer fotografías y bocetos que me servirán de documentación para pintar mis obras”. Unos cuadros que están más allá de las arquitecturas urbanas que representan. Unos lienzos en los que Bernabé sabe contar sus impresiones sobre ese instante mágico que solamente los artistas son capaces de ver.

Las obras premiadas en el III Concurso el Expresión Plástica del Coal se exponen en la sala del Colegio de Arquitectos

2011-11-13T09:45:00.000-08:00

El catalán Lloreç Ugas Dubreull, logró el primer premio, las dos menciones de honor fueron para artistas leoneses

El primer premio del III Concurso abierto de Expresión Plástica del Coal, fue para la fotografía titulada “Entrada al parking II” del artista catán Lloreç Ugas Dubreull, de Sabadell, dotado por 3.500 euros.

Esta es una de las cuarentaisiete obras de los más diferentes estilos y técnicas, que se presentan en la exposición que se ha inaugurado en la galería del Colegio de Arquitectos, y que muestran los trabajos finalistas en este certamen.

La fotografía, premiada, a juicio del jurado, tiene un “excelente nivel artístico, con un completo repertorio de matices, buena técnica y gran sentido espacial del que se extrae una historia bien construida”.

La primera mención de honor de este concurso, con una dotación de 1.750 euros, la ganó una selección de acuarelas que ostenta el título de “Cuaderno de Venecia”, del que es autor Fernando Linares García, de León. Pinturas en las que el jurado destacó fundamentalmente “la puesta en valor de una herramienta muy utilizada por los arquitectos como es un cuaderno de viaje”. También señaló el preciosismo volcado en los dibujos por su autor y la depurada técnica de ejecución.

La segunda mención de honor, con la misma dotación, se otorgó al leonés Francisco Fecha del Pozo, también de León, por su obra, “Antes de 1390”. “Trabajo de gran solidez escultórica -según el jurado- con unas proporciones muy calibradas que desprenden luces, reflejos y delicadas formas en sus aperturas, que establecen un diálogo muy interesante entre lo virtual y lo matérico, lo que dota a la pieza de una gran plasticidad”.

Consiguieron un diploma los trabajos de David Latorre Jubero, Miguel V. San Millán y Esther Santás Fuertes.

El jurado que otorgó estos premios, que serán entregados en el propio Colegio de Arquitectos en los próximos días, estuvo formado por Pilar Morala Bueno, decana del C.O.A. de León, Rafael Sánchez-Carralero, catedrático de pintura de la Universidad de Salamanca y Ángel Herrero Pérez, arquitecto, actuando como secretario, Ángel M. Román.

Un homenaje pictórico a la naturaleza

2011-11-13T09:40:00.000-08:00

El pintor palentino Sáenz Pedrosa exponle en la galería de arte Bernesga. Hay muchas formas diferentes de disfrutar de la naturaleza, de conocerla, de vivirla. Una de ellas es a través de la pintura de los grandes paisajistas. Ellos nos guían por los lugares más hermosos en esos momentos mágicos en los que la luz los convierte en irreales, en fantásticos. Los amantes de los espacios naturales tienen estos días la estupenda oportunidad de viajar a través de los cuadros de Sáenz Pedrosa, un pintor palentino que se ha hecho visitante habitual de la galería de arte “Bernesga”.

Los ríos trucheros del norte de la provincia palentina, sus corrientes, sus remansos, sus vegas feraces, se ven primorosamente reflejados en los cuadros de Sáenz Pedrosa, un pintor capaz de reflejar en sus obras la belleza de la naturaleza hasta en sus últimos detalles. Confiesa el artista que no tiene preferencias a la hora de pintar: «Yo -asegura- pinto todo lo que me gusta, pero por los ríos tengo una inclinación especial que viene de muy lejos, de cuando de niño acompañaba a mi padre a sus orillas para practicar la pesca, por eso entre mis trabajos destaca la presencia de los ríos palentinos». Asegura Pedrosa que para pintar la transparencia del agua hay que poner «mucho esmero y unas buenas dosis de técnica pictórica». El agua deslizándose entre las piedras de una brava corriente de montaña es todo un espectáculo en los cuadros del pintor palentino que, además, añade personajes a sus fieles representaciones de la naturaleza. En esos escenarios privilegiados aparecen mujeres, niños pastores, seres anónimos que aportan una nota de vida, incluso de misterio, en colaboración con los efectos lumínicos y con la indudable belleza de una naturaleza milagrosamente pura.

El espectador, asombrado por la perfección de la pintura de Pedrosa, puede preguntarse por cuál es su forma de trabajar: «Yo -explica- como amante de la naturaleza, doy grandes paseos por los montes, por las riberas de los ríos, por la orilla del mar e, incluso, por las duras estepas castellanas, aunque prefiero los escenarios en los que el agua sea protagonista. Cuando veo un lugar que me impresiona, hago apuntes y también varias fotografías. Con esa documentación y con el poso que han dejado en mi memoria las impresiones recibidas, trabajo en el estudio. Cada cuadro me cuesta muchísimas horas de dedicación».

Pero en la obra de Sáez Pedrosa hay más, hay maravillosos paisajes costumbristas en los que el artista inmortaliza las labores agrícolas de la otra parte de la provincia palentina, los campos de mies que la identifican a las tierras de Castilla y en los que se muestra tan virtuoso como en sus magníficas representaciones del agua en los ríos y en el mar.

En El Miserias buena cocina y espectáculos culturales

2011-11-13T06:48:00.000-08:00

El templo de la cecina de chivo entrecallada se renueva y mejora su tradicional carta. Desde el renovado “Miserias” intentan aportar a esa zona de la ciudad cultura, buena mesa y sano entretenimiento. La cocina de la casa, que ya estaba a gran altura, con la incorporación de Aldo a sus fogones, ha ampliado horizontes. Por otro lado aquí se suceden las exposiciones de los más variados artistas. Y, también, pequeños recitales, lecturas de textos y conciertos. Todo ello sin perder sus esencias, buenos vinos y estupendas tapas, cafés con partida incluida… y todo lo necesario para convertirlo en un establecimiento hostelero de referencia.

Vicky (María Victoria García Salas) es la responsable de la incesante actividad de “El Miserias” desde hace casi seis años. “Intentamos -explica- que sea un espacio vivo, que la gente venga también a tomar un café o un vino. Pero que haya otra que busque la buena mesa, y que quienes tengan interés por participar en alguna actividad cultural también la encuentren aquí. Nuestra gastronomía está basada en la cocina clásica, especialmente porque este establecimiento tiene ya una larga historia y hay clientes que no lo reconocerían, por ejemplo, sin la cecina de chivo. Aunque también hacemos guiños a las nuevas tendencias culinarias. Entre nuestras aspiraciones está la de ser un espacio abierto a los nuevos artistas en cualquier faceta, pintores, músicos, actores, fotógrafos… todos los que reúnan un mínimo de calidad tienen nuestras puertas abiertas. Especialmente aquellos que están empezando y para los que están cerradas las de los circuitos oficiales y comerciales”.

Destaquemos que al frente de sus fogones está un cocinero curtido en mil batallas, Aldo Z. Sanz, que aprendió los secretos de las brasas en el “Restaurante Scala” de Barcelona y que después ha pasado por “El Cardo”, el “Mesón del Caño Badillo”, la “Casa de Espiritualidad de San Isidoro”, “El Piyayo”… y que ahora está en su salsa en “El Miserias”, “Donde -dice- puedo dar rienda suelta a mi creatividad”. Con estas premisas bien claras, pasamos directamente al plato, o mejor dicho a los platos que pueden degustarse en este moderno clásico de la gastronomía leonesa.

Comencemos con lo que Vicky llama “especialidades de la casa”, y que son: la Parrillada de verduras y pimientos confitados. Las Manitas de cerdo deshuesadas con setas y gambas, un homenaje a los grandes degustadores. La Cecina de chivo entre cocida, que aquí se puede disfrutar todo el año y que es siempre una tentación para los amantes de la gastronomía leonesa. Y los Huevos rotos con ibéricos, manjar imprescindible para aquellos que de tanto comer delicatesen se han olvidado de los contundentes condumios de estas tierras.

El Miserias, es el restaurante apropiado para hacer una suculenta merienda-cena con sus raciones, eso que ahora ha dado en llamarse picoteo. Mollejas guisadas, Morcillo estofado, Empanada de morcilla, Picadillo, Croquetas de jamón o marisco, Pimientos rellenos, Pulpo a la plancha, Chipirones a la plancha con salsa tártara o con manzana… y muchas cosas más para satisfacer lúdicamente las necesidades de sus clientes.

En pescados Aldo recomienda el Emperador a la plancha, los Lomos de bacalao al ajo arriero y el Bacalao confitado con ali-oli gratinado.

En carnes, los Medallones de solomillo de cerdo con queso de cabra, los Escalopines al Oporto, el Secreto de ibérico con salsa de fresas y moscatel, las Carrilleras al vino tinto con pisto de manzana y las chuletillas de lechazo.

Los postres son caseros y todos deliciosos. Reseñemos como más interesantes la Tarta de crema con queso de cabra, la Tarta de naranjas, el Flan de huevo, el Arroz con leche, las Torrijas de nata a la plancha con chocolate caliente y el Brownie con helado de queso y frambuesa.

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Pulpo a la plancha con alga Nori

Ingredientes:

1 kilo de pulpo

500 gramos de alga Nori tostada

1 Cebolla grande

Sal, pimentón

Modo de hacerlo:

Se cuece el pulpo. Se abren sus tentáculos trasversalmente y se ponen sobre la plancha bien caliente.

Lo mismo se hará con la cebolla.

Se presenta el plato esparciendo delicadamente el alga y el pimentón. Sobre esta base se colocan la cebolla y el pulpo y se salan. Se rocían levemente con aceite de oliva virgen.

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Cocina…………………. Notable

Servicio………………… Notable

Decoración………………Bien

Bodega…………………..Muy bien

Puntuación (de 1 a 10)…. 9

Restaurante Miserias Bar

Avda. de Álvaro López Núñez, nº 23. León

Teléfono: 987.22.30.11

Una historia de bronce enredada en hilos de lana

2011-11-13T06:44:00.000-08:00

La escultura Isabel Alonso presenta en el Centro Cívico del Crucero su instalación titulada Desenredando el pensamiento.

Las propuestas plásticas de Isabel Alonso están siempre llenas de contenido. Son obras conceptuales que contienen, más allá de su propuesta estética, un importante mensaje social. “Yo -dice la escultora- quiero contar historias. La escultura es en buena parte la disculpa para enviar un mensaje importante a los espectadores. Es una acción de ida y vuelta, yo propongo una historia y los que contemplan mi obra ponen en contribución su propia interpretación. Alguien dijo quela obra no se completa hasta que el que la contempla aporta su propia sensibilidad, y creo que es cierto”.

Isabel Alonso ha inaugurado en el luminoso espacio del Vestíbulo del Centro Cívico del Crucero, una instalación titulada Desenredando el Pensamiento. La obra tiene como protagonista una escultura en bronce y, como contraste, un enredado entramado de hilos de lana. “Esta obra es -explica- un juego de tensiones donde el pensamiento, a veces caótico, enmarañado, nunca se da por vencido y sigue en píe, aprendiendo de las ficciones de la existencia, sin más pretensiones que vivir. Es un territorio aparentemente desolado en el que surge y se expande el diálogo entre dos propuestas plásticas”.

Los caminos de la experiencia creativa de cada artista tienen su propia lógica, acompañada habitualmente de múltiples liberaciones. “En este sentido -comenta- a través de esta propuesta he querido conjugar la voz propia de un material tradicionalmente escultórico por excelencia como es el bronce con otro, la lana, que asociado a otras artes provoca con su contraste plástico y visual, un halo de cierta extrañeza. Y es en ese territorio donde surge y se expande el diálogo entre las formas, matizado sutilmente por el espacio que las envuelve”.

Un grito contra la violencia de género

2011-11-13T06:38:00.000-08:00

Juan Udaondo inaugura, en el Patio del Palacio de Don Gutierre, la instalación titulada ¡Mía!. Continúa la febril actividad de las salas de exposición dependientes del Ayuntamiento. El Palacio de Don Gutierre sigue con su ya larguísimo ciclo dedicado a la escultura y las instalaciones por el que han pasado los artistas leoneses más importantes. Una iniciativa que dirige con gran tino Miguel Escanciano.

Juan Udaondo se enfrenta en su intervención del Patio del Palacio de Don Gutierre a un tema de candente actualidad, la violencia de género. El artista ha titulado su instalación ¡Mía!

Cuenta Udaondo a propósito de la instalación que hoy se inaugura: “Siguiendo la línea del compromiso social reflejado a través de mi obra, en esta ocasión tomo como referencia la violencia de género, no tanto en el sentido general del término como en la valoración del concepto “posesión” (“mía”), por el que dos personas que inician una relación de vida en pareja, normalmente a través del amor, va evolucionando hacia un comportamiento posesivo de una de las partes, en este caso hacia la mujer, y que a través de dicho concepto transgresor , algo que empieza como felicidad o amor, se convierte en sufrimiento u odio en la mayoría de los casos, siendo causante del mayor agravio conocido por el individuo: quitar la vida de la persona que has amado”.

La instalación ¡Mía! Tiene un fuerte contenido social apoyado en su espectacular propuesta estética. Una pared blanca con enormes caracteres en violento rojo que resaltan la palabra clave de la muestra: ¡Mía! Y un enorme cuchillo de cocina en el suelo, sorprenden al espectador desde el patio. En la cristalera una cinta de seguridad de la policía contiene las iniciales de las mujeres muertas este año por la violencia de género y también las de sus asesinos. Enfrente, un panel con 25 cuchillos sobre metacrilato, uno por cada una de las victimas en el presenta año. Y al fondo, un televisor que repite incansable las noticias puntuales de los crímenes.

Una exposición interesante y polémica que habla al espectador de un tema candente. Una vez más el artista se compromete y lucha por colaborar en la solución un problema de lacerante actualidad.

Conociendo el mundo a través del retrato

2011-11-13T06:33:00.000-08:00

Luis Ángel Vidal Manceñido presenta en Carriegos su exposición, “Por la cara”

La asociación de fotógrafos leoneses Focus está celebrando su 25cumpleaños con un auténtico torrente de actividades de muy diferentes aspectos. Naturalmente una de las vertientes más importantes de esta celebración es la dedicada a las exposiciones que sus miembros vienen realizando en casi todas las salas de arte de la capital y que terminarán con una gran colectiva en el Museo de León.

Dentro de este ciclo expositivo se incluye la muestra que el fotógrafo berciano Luis Ángel Vidal Manceñido inauguró ayer en la Casona de la Fundación Carriegos. Una muestra dedicada al retrato.

Manceñido es un viajero incansable, como demostró ya en su anterior exposición en Santa Nonia, en la que recogía una colorista visión de los grafitis que se encontró en su periplo por diversos países del mundo. Ahora, en vez de paredes ha recogido imágenes de personas, de rostros de las más variadas etnias, de miradas que nos hablan de las sensaciones y sentimientos de personajes de latitudes muy lejanas y, también, de seres con los que nos cruzamos en las calles leonesas.

El autor intenta ilustrar la frase hecha que dice que “la cara es el espejo del alma”. El autor reflexiona en sus fotografías “sobre la subjetividad de la imagen como respuesta al debate establecido en torno a los límites del derecho a la imagen e intimidad y a la repercusión de su regulación en los medios visuales”.

Vidal Manceñido ha querido que la espontaneidad sea una de las características de su trabajo y ha “robado” estas imágenes a personajes que en muchos casos no se dieron cuenta de que estaban en la línea del teleobjetivo del fotógrafo. “La sencillez -explica- lo inmediato y lo directo, la improvisación, son imprescindibles para realizar este trabajo que tiene mucho que ver con el periodismo gráfico”.

Un personalísimo concepto del color caracteriza esta serie de fotografías de gran formato realizada en entornos públicos, sin ningún conocimiento previo por parte del modelo. “He intentado que el personaje y el espectador conecten, se comuniquen directamente a través de mis fotografías”.

“Llevo desde los cinco años esperando para pintar “mi Quijote”

2011-11-13T06:28:00.000-08:00

Gómez Domingo presenta en el Centro Cultural de Santa Nonia su visión inacabada del libro de Cervante. Durante los últimos tiempos, Luis Gómez Domingo ha desafiado la espada de Don Quijote con sus pinceles, y se ha divertido acompañando a la oronda figura de Sancho Panza. Gómez Domingo, un turolense del Bierzo, vive intensamente su trabajo y comparte emociones con los personajes que pinta, en este caso los inmortales héroes cervantinos con los que se siente identificado. “No se puede ser más de uno que de otro, hay que tener un poco de cada uno. Yo creo que soy más de Sancho, pero también me identifico con Don Quijote. Hace falta unir las dos personalidades, hay que juntar lo material y lo inmaterial, la carne y el espíritu. Cervantes acertó a reflejar al ser humano en toda su extensión a través de dos figuras antagónicas que se complementan. La una sin la otra no podría existir. Llevo desde los cinco años esperando el momento de pintar “mi Quijote”, esa oportunidad ha llegado, estoy en ello”.

Se presenta el artista a la sala de exposiciones de Santa Nonia con treinta cuadros en blanco y negro y un enorme mural realizado con la técnica del collage. “Sí -asegura- es una serie muy larga y está aún sin terminar. Esto es algo que estaba presente dentro de mí desde la infancia, cuando tenía cinco años y era un niño acosado por la enfermedad. Mi mejor diversión era pasar las hojas del Quijote que tenía mi padre y contemplar los hermosos grabados de Gustavo Doré. Por eso estas obras son un tributo que pretendo pagar al dibujante que me inicio en el mundo del arte, sus grabados fueron los que me abrieron de par en par el universo de la imagen. Contemplar esas escenas mágicas era lo único que calmaba mis inquietudes infantiles. Pero también he querido homenajear al creador literario, a Cervantes, un escritor enorme que cada año que pasa me parece más, importante, más trascendente. Creo que todos los artistas, sobre todo los de habla hispana, alguna vez en su vida se han sentido atraídos por las historias del Quijote. Yo también”

Las imágenes eminentemente románticas de Gustavo Doré, dejaron una huella indeleble en Gómez Domingo. Pero ¿hasta qué punto están presentes en los cuadros de esta exposición? Lo explica el artista: “Hay que tener en cuenta -dice- que estamos en el siglo XXI, y el arte ha cambiado radicalmente. Aquel concepto que tenía Doré de contar muchas cosas, de presentar muchos personajes y ambientes muy descriptivos, hoy en día están fuera de lugar. Yo me he acercado más a los personajes, a los primeros planos, para llevar al espectador la expresión de los rostros, los matices más profundos de las diferentes personalidades”.

Hay muchos pintores que en un momento determinado han decidió ilustrar el Quijote, Gómez Domingo contempla esta posibilidad como casi una utopía. “Ciertamente eso es un sueño en el que los artistas siempre pensamos, pero a la hora de ponerse a trabajar se le olvidan a uno estas ilusiones. Yo he pintado esta larga serie dedicada a Quijote y Sancho por una necesidad vital. Lo que va a suceder luego con estos cuadros es, por ahora, una incógnita que no me preocupa”.

Blanco y negro o collage colorista, sin términos medios, del formato medio al mural, dos técnicas diametralmente opuestas que se complementan, como los protagonistas de Cervantes. “El collage -explica Gómez Domingo- es algo que nunca había hecho y tenía muchas ganas de realizar una incursión en ese terreno, además he querido que por su gran y tamaño sea la nota de color de la exposición. Y en cuanto a las pinturas en blanco y negro… son la consecuencia de la técnica que he empleado en la mayoría de los cuadros. He pintado con polvo de carbón y agua. Una fórmula original que me ha permitido investigar en un terreno nuevo, creo que los resultados han sido muy positivos”.

Bares

2011-11-13T06:22:00.000-08:00

Txiki Café Bar

Es este un establecimiento hostelero de toda la vida situado estratégicamente en la esquina de Cardenal Lorenza y la Avenida de Roma. Este café-bar ha sido recientemente remodelado y ofrece desayunos desde las siete y media de la mañana. También tiene una extensa carta de tapas y raciones, entre las que destacan: los Callos a la leonesa, las Mollejas guisadas, el Pulpo a la gallega, la Asadurilla y unas picantes Ancas de rana. Sin duda, Mª Olvido es una gran cocinera.

Burguer “La Salas”

Al comienzo de la avenida de Miguel Castaño, en el número 12, se sitúa este estupendo burguer especialista en pollos asados. Su dueño, Asad, lleva muchos años dedicado al asador y lo maneja de lujo. Aquí un pollo asado cuesta 7,80 euros, si se acompaña de una gran ensalada 13,90, o con ensaladilla rusa, 14,90. También tiene un gran surtido en hamburguesas, sándwich, montados de lomo, platos combinados, bocadillos y tapas de alitas de pollo, rabas de calamar, huevos con jamón, etc.

Solo la espléndida carta supera al escenario

2011-11-13T06:19:00.000-08:00

El Restaurante “Río Omaña” ofrece cocina de altura en el centro de la ciudad. Cuando un cliente dispuesto a disfrutar del menú del día se encuentra con manteles y servilletas de tela, piensa que está en un mundo diferente. Hoy en día lo normal, incluso en restaurantes en que se come a la carta, es tener sobre la mesa esos prosaicos manteles y servilletas de papel. Solamente por eso ya merece una visita el restaurante “Río Omaña”.

De las excelencias de su oferta culinaria hablaremos después. Vamos ahora con el escenario. El comensal que se sumerja en las profundidades de este céntrico restaurante, se encontrará con un amplio comedor decorado con buen gusto y en el que resalta la maravillosa presentación de sus mesas, como decimos con utillaje de gran calidad y perfectamente contrastadas con el entorno. Si a esto añadimos que está situado en un punto privilegiado de la capital leonesa, en la mitad del tramo de la Gran Vía de San Marcos comprendido entre la Plaza de la Inmaculada y la de Santo Domingo, ya se lo hemos dicho todo.

Y ahora vamos con lo importante, con la comida. Aquí hay que reseñar que se sirven raciones abundantes creadas a partir de materias primas de primera calidad y muy bien elaboradas. Destacando poderosamente su estupenda selección de platos para el menú del día, uno de los más ajustados de precio de la ciudad.

Pero vamos a desglosar su carta para darles una idea cabal de su oferta gastronómica. En los entrantes nos encontramos con una deliciosa Parrillada de verduras, con la Cecina de Astorga acompañada de pirámides de queso, Huevos rotos con crujiente de jamón, Mil hojas de foie y manzana con crujiente de cecina al PX, Carpaccio de solomillo con lascas de queso y vinagreta, Pastel de cabracho, Langostinos abrigados con bacon, Queso de cabra empanado sobre confitura de manzana y zanahoria y unas originales e inimitables, Mollejas con pulpo, merecedoras que algún premio.

También tienen una gran carta de ensaladas, con los nombres propios de Omaña: Salce, El Castillo, Ponjos, Omaña, La Omañuela y Fasgar.

Pasamos a los pescados, capítulo en el que les recomendamos especialmente su Soufflé de lenguado con salsa americana, todo un homenaje a la mejor cocina francesa de mediados del siglo XX. También son importantes su Merluza en salsa verde, el Bacalao al ajo arriero, el Rodaballo al horno y el Bacalao con salsa de tomarte y costra de ali-oli, otra de las grandes creaciones de la casa.

Los guisos de carne son los más mimados de la carta del establecimiento. Platos contundentes y a la vez delicados como el Magret de pato con manzana y salsa de frutos rojos, el Cochinillo confitado con compota de manzana, el Entrecot de buey con queso de cabra, el Milhojas de carrilleras de ternera con crujiente de jamón, o las Chuletillas de lechazo con pimientos del piquillo confitados.

Los postres también son caseros y entre ellos nos encontraremos con espléndidos sorbetes de limón y mandarina, Tarta de queso con frutos rojos, Tiramisú, Crema de queso sobre tulipa con chocolate caliente o Profiteroles de nata con chocolate.

Una ubicación privilegiada, un espléndido escenario, un servicio ejemplar, una buena cocina y unos precios muy ajustados son las virtudes del restaurante “Río Omaña". Hay que descubrirlo.

………………

Mil hojas de carrillera

Ingredientes:

1 kilo de carrilleras de ternera

1 vaso de vino tinto del Bierzo

700 gramos de patatas

1 cebolla grande

½ kilo de zanahorias

1/4 de litro de Pedro Ximénez

Aceite, pimienta y sal

Modo de hacerlo:

Dorar las carrilleras en la sartén con sal y pimienta. En una cazuela poner zanahorias y cebolla y rehogar. Añadir las carrilleras y el vino tinto. Dejar evaporar el alcohol y cubrir con agua.

Una ver cocidas ligar la salsa, salpimentar y probar de sal.

Preparar unas patatas panadera y emplatar las carrilleras añadiendo una reducción de Pedro Ximénez.

………….

Cocina…………………… Notable

Servicio………………… Muy bien

Decoración……………... Bien

Bodega…………………… Bien

Puntuación (de 1 a 10)……. 8

Restaurante “Río Omaña”. Pasaje de San Agustín, s/n León

Teléfono: 987.23.94.39

¿Y si los números se convierten en colores y formas?

2011-11-13T05:55:00.000-08:00

Karlos Viuda presenta en el Auditorio su serie de obras basadas en la sucesión numérica de Fibonacci

Karlos Viuda ha dado una nueva vuelta de tuerca a su trayectoria pictórica. De los monumentales dibujos en blanco y negro, y las obras experimentales en las que se incluían los más variados elementos en una intensa búsqueda de las tres dimensiones, ha pasado a la pintura pura y dura, eso sí, argumentada con una complicada teoría matemática: El número Fibonacci. Se trata de una sucesión numérica que se inicia con $0$ y $1$ , y a partir de ahí cada nuevo elemento es la suma de los dos anteriores. Basándose en esta teoría, el artista ha realizado una serie de 10 grandes cuadros y otra de obras de menor tamaño que se exponen en el Auditorio Ciudad de León.

El expresionismo abstracto y el minimalismo, son las bases de la obra de Viuda, y están muy presentes en los cuadros que muestra en la sala principal del Auditorio. “Están pintados para este lugar, que considero espectacular -dijo el pintor-. He intentado que sean como los fotogramas de una película, están realizados para verlos de forma sucesiva. En este caso Fibonacci es una disculpa para justificar mi trabajo, él ha sido siempre una referencia para la creación artística en arquitectura, en música… “

Contaba el autor, ante la atenta mirada del inevitable concejal de cultura, Juan Pablo García, intensamente interesado en todas las manifestaciones artísticas de la ciudad, que ha intentado “hacer una serie cerrada, algo habitual en mi trabajo. He escogido para su realización los primeros cinco números de Fibonacci. He intentado que sean piezas muy equilibradas. En el aspecto del minimalismo tengo como referencia el producto industrial, productos seriados que se caracterizan por una gama cromática concreta. Aquí cuento la misma historia pero procurando que todos los cuadros reflejen un acontecimiento propio, que sean diferentes, aunque la estructura sea la misma”

Karlos Viuda repite de forma casi obsesiva las mismas formas, variando solamente los colores y algunos elementos de las diferentes columnas en las que se dividen homogéneamente los cuadros. “Pretendo que sean como flashazos que el espectador reciba al pasear alrededor de la sala. Que vea una y otra vez lo mismo, pero que en cada ocasión sea también algo diferente. Me interesa mucho más la exposición en su conjunto que los cuadros de forma individual”.

Lo cierto es que Karlos Viuda consigue sorprender, tanto al visitante que se enfrente por primera vez con sus obras, como a quienes han seguido fielmente su carrera a lo largo del tiempo. Una vorágine de colores, muy alejados del contenido cromatismo de sus anteriores trabajos, muestra a un pintor con nuevos bríos que intenta sobresaltar al espectador, hacerle salir de un presunto sopor para interpretar esas constantes númericas: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13… ocultas en la dinámica de creación de sus cuadros.

Con el jamón ibérico por bandera

2011-11-13T05:47:00.000-08:00

El difícil arte de la parrilla llevado al virtuosismo. La Parrilla Louzao es uno de los restaurantes más “coquetos” de la ciudad. Un lugar pequeño, elegante, cómodo… y cuyo ambiente se percibe nada más entrar un discreto y agradable tufillo de las brasas y el humo.

Raquel Castañeda y Marcos Louzao comenzaron aquí su labor restauradora durante las pasadas festividades de Semana Santa. Su idea era, y siguen manteniéndola, “hacer una cocina tradicional, con productos procedentes de cualquier parte del país, pero con una especial dedicación a los leoneses. Tratamos de bucear en el maravilloso mundo de las denominaciones de origen para ofrecer a nuestros clientes los productos más exquisitos. Por ello hemos decidido, por ejemplo, poner como jamón de bandera el jamón “Joselito”, con cuatro años de crianza, que es una auténtica delicia”.

La parrilla es un instrumento de cocina en el que no caben las sofisticaciones, toda su actividad tiene que estar basada en unos productos perfectos y en el punto mágico que solamente otorgan a sus elaboraciones los cocineros que conocen bien su peculiar técnica. Marcos ha tenido tiempo de aprender en su larga andadura por diversos establecimientos de gran prestigio culinario: El “Juanjo” de Onzonilla, el “Latino” en plena plaza de San Martín y “La Parrilla del Húmedo”, donde se familiarizó con las sabrosas carnes de buey.

Con estas mimbres han creado una interesante carta que pasamos a desglosar. Para empezar varias ensaladas, como la de arroz, con espárragos, atún y tomate, la de perdiz escabechada, la de ahumados en la que se incluyen espinacas crudas, bacalao, anchoas y salmón, y la leonesa, con espectaculares tomates de Mansilla y cecina de selección.

También son muy recomendables sus Verduritas a la plancha, la Lengua curada, los Puerros de Sahagún, el Foie con compota casera, los Huevos fritos con jamón ibérico y patatas fritas y unas sabrosísimas croquetas de jamón ibérico que son una acertada especialidad de la casa.

En el capítulo de pescados ellos prefieren que se los encarguen el día antes, ya que pueden conseguir directamente de los puertos de amarre gallegos cualquier pescado fresco en menos de 24 horas. Normalmente ofrecen el típico Bacalao al ajo arriero, con huevo duro y pimentón, las Kokochas de bacalao al pil pil, las Almejas a la marinera y a la plancha y el Pulpo a feira.

En las carnes es donde la parrilla muestra toda su po6tencia, tanto con los tradicionales solomillo, entrecot, chuletón o churrasco, como con las delicadas costillas de lechazo y las sabrosas de cerdo. Todas sus carnes se sirven con salsas de queso azul o de pimienta verde y siempre van acompañadas de pimientos asados y patatas fritas.

Sus postres también son caseros y entre ellos destacamos su colorida Brocheta de frutas, el Queso de tetilla con membrillo artesanal, el Tiramisú, y el dulcísimo Tocinillo de cielo.

La bodega de la casa está muy bien elegida, basándose en caldos de gama media, sin etiquetas espectaculares, pero con una muy completa selección. No falta una acertada representación de vinos leoneses en la que están todos los mejores.

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Ensalada leonesa

Ingredientes:

1 kilo de tomates de Mansilla

1 cebolla

1 vaso de vino tinto Prieto Picudo

200 gramos de cecina reserva

1 lechuga de nuestra huerta

2 huevos cocidos

Modo de hacerla:

Cortar los tomates de Mansilla en láminas para hacer la cama de la ensalada. En el centro colocar un timbal abundante de lechuga, sobre esta la cebolla caramelizada y en reducción el Prieto Picudo.

Añadir unas tiras de cecina de León y huevo hilado.

Arreglar con una vinagreta de aceite de oliva virgen extra y vinagre de Jerez.

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Cocina…………………….. Notable

Servicio…………………… Bien

Decoración………………… Notable

Bodega…………………….. Muy bien

Puntuación (de 1 a 10)…… 8,5

Parrilla Louzao

Calle de Juan Madrazo, nº4

León

Teléfono: 987.27.14.32

Parrilla Louzao. Calle de Juan Madrazo, nº4 León

Teléfono: 987.27.14.32

Moda para el futuro y cocina de vanguardia

2011-11-13T05:36:00.000-08:00

GastroModa presentó en el restaurante La Copla, las creaciones de Susana Escribano, maridadas con las delicias culinarias de Jonás.

Susana Escribano es una diseñadora leonesa que ya tiene claro cómo será la moda para la temporada primavera-verano del próximo año. Por su parte, Jonás, el creativo cocinero de La Copla, tiene registros sobrados para poner un contrapunto gastronómico a cada una de las ideas de Susana. Y de esta conjunción, de la reunión de dos artistas importantes, nació GastroModa, una iniciativa que reunió la buena cocina y los originales diseños en un espectacular desfile-cena de tapas.

Por un día, más exactamente una noche, La Copla, sin dejar de ser comedor vanguardista, se convirtió en gran pasarela de moda. Tres bellísimas modelos bercianas, Ana, Patricia y Lucia Domínguez, flamante Miss León, pasaron los modelos sencillos, originales y divertidos de Susana Escribano. “La primavera -comentó la creadora- es el tiempo en el que la naturaleza resurge, en el que todo vuelve a la vida con nuevas energías. Se acabaron el frío y la oscuridad. Así que en esta colección nos olvidamos de los colores tristes y los tejidos sin alegría y buscamos el contrapunto de la luz, la fuerza, los colores optimistas y las líneas divertidas”.

Por su parte el ilustre cocinero Jonás, comenta que “El mundo pertenece a los que disfrutan de lo que ven, de lo que escuchan o de lo que comen. La cocina también es una cuestión de fantasía. Por eso el cocinero debe dar cuerpo a algo sugerente, que esté pleno de emociones y que sirva para fusionar el alma con el cuerpo. En este caso hemos intentado hacer un espectáculo conjunto entre lo salido de nuestros fogones y lo creado en el taller de Susana Escribano”.

En el desfile se mostraron cinco colecciones basadas en tejidos frescos, cómodos y sencillos de tratar. Su paleta de colores es alegre y desenfadada, rosa chicle, azulón, verde, y un claro predominio del blanco. Formas minimalistas que crean unos vestidos cómodos de líneas rectas que marcan ligeramente el cuerpo, vestidos en forma de A en los que no hay nada de extravagante. Se busca la comodidad y la funcionalidad para el día a día.

En la parte gastronómica, formada también por cinco deliciosas tapas, desde los entrantes al postre, hay que destacar el Niguiri con gamba en carpaccio y escabeche de tinta, de una delicadeza incomparable. El tiramisú de foie con espuma de Prieto Picudo, lleno de estética en su presentación y genial en su conjunción de sabores, y el postre-tapa Macaron pop up, que puso una nota de color en el colofón del acto.

En el evento colaboraron las firmas, Chocolate, una increíble dulcería que está situada en la calle de Rúa. La bodega Villeza, que presentó un blanco Albarín de impresionantes notas frutales y frescura infinita, y un tinto con crianza en barrica, que puso el contrapunto preciso en el acompañamiento de la cena. Y también, Eventos 24, la agencia que aportó las modelos que fueron protagonistas de esta gran fiesta de moda y gastronomía.

Correos con el arte

2011-11-13T05:29:00.000-08:00

El escultor leonés José Antonio Recio expone sus obras en la oficina postal del Jardín de San Francisco

Correos ha dejado de ser una antigua institución para convertirse en una moderna empresa. Una de sus últimas innovaciones es la de acercar la cultura a sus clientes. Por primera vez en León el vestíbulo de su oficina principal se ha convertido en sala de exposiciones.

El director de Correos para Asturias, Cantabria y León, Ángel Pérez, explico que “esta iniciativa no ha hecho más que empezar. Creemos que nuestras instalaciones pueden aportar un gran caudal cultural a través de una serie de exposiciones cuyo prólogo es esta de un leonés, José Antonio Recio, que presenta una importante serie de esculturas que podrán admirarse hasta el próximo día 31”.

José Antonio Recio es un artista que lleva exponiendo desde principios del nuevo siglo y cuya obra se enmarca en el expresionismo abstracto. “A mí -dijo- es la piedra la que me guía. De mis obras podría decirse aquello de que la escultura está siempre oculta en el bloque de piedra y que el artista solamente tiene que quitar lo que sobra”.

El escultor, que vive entre Santiago de Compostela y Sabero, ha empleado en sus obras la blanda piedra de talco de Puebla de Lillo y con ella realiza unas obras de gran equilibrio. “A través de mi escultura -asegura- propongo un recorrido por el mágico mundo de las piedras que de alguna manera sirva para mantener viva la ancestral conjunción de ellas con el nombre”.

Sobre el autor dice Mª Jesús Noya: “La confianza y convicción en los principios que animan su trabajo artístico, le han ido liberando del interés por buscar expresiones concretas o alegorías visibles, pasando a sustraer el concepto simbólico de su obra a un plano oculto, hermético, no superficial ni aparente y que el observador deberá ir descubriendo y descifrando a modo de extraño jeroglífico”.

Bares

2011-11-13T05:20:00.000-08:00

Cofee & Bar Eria

Noticia importante: en el centro de la calle de Ordoño II, en el número12, acaban de abrir un coqueto establecimiento hostelero. El local perteneció al gremio desde “antes de la guerra”, y ahora ha sido recuperado para ofrecer suculentos desayunos desde las 7,45 de la mañana. Naturalmente, en otros momentos del día, por ejemplo para la merienda, ofrecen estupendos crepes Y siempre una gran selección de vinos y cervezas y variadas tapas.

Café-bar Toscana

Si usted es un amante de la buena Ensaladilla Rusa, en el “Toscana”, Padre Isla, número 43, tiene la oportunidad de disfrutar de una de las mejores versiones de este popular plato. Además tienen tapas y raciones de Tortilla rellena, Hígado encebollado, Chorizo al vino, Pimientos rellenos… y otras muchas variedades. En los desayunos ofrece bollería recién hecha y una amplia carta de bocaditos. El vasito de zumo de naranja es siempre regalo de la casa.

La vieja taberna se transforma en moderno restaurante

2011-11-13T05:13:00.000-08:00

El Capricho, un siglo en la plaza de San Marcelo, es un referente de la hostelería leonesa

La historia de este establecimiento comienza a principios del pasado siglo XX. Entonces, en la plaza central de la villa y frente al majestuoso edificio del Ayuntamiento capitalino, nace una taberna que se llamó “La Flor de la Ribera”. Andando el tiempo, en el año 1938, Antolín Suárez cogió el traspaso del establecimiento, que bajo su dirección pasó a llamarse “El Capricho”. Así comenzó la saga de los Suárez, que aún se mantiene al frente de la casa. Primero Antolín, después su hijo, Arturo, durante casi 50 años y, desde hace 7, el nieto de fundador, Arturo Suárez. El “Capricho” está situado en un lugar privilegiado, lo que le ha valido a lo largo de su dilatada existencia, tener siempre una numerosa parroquia.

En los primeros tiempos era lugar propicio a recibir a los asistentes a los mercados en la cercana Plaza Mayor, que portaban sucintos hatillos con las viandas para la comida, pero que disfrutaban en sus mesas de madera de una buena jarra de vino y de la animada conversación de sus colegas. Pasado ese momento, los tiempos corren que es una barbaridad, además del vino, comenzaron a servirse platos contundentes: Bacalao al ajo arriero, Chicharros fritos y en escabeche, Callos a la leonesa… y un sin fin de elaboraciones que por derecho propio han pasado al acervo de la mejor tradición culinaria de León.

Esta forma de hacer terminó cuando Antolín Suárez, el por ahora último de esta saga de hosteleros, decidió convertir la oscura taberna en un bar-restaurante de luminosas paredes y blanco mobiliario, abriendo al público, en el primer piso, un espectacular restaurante, donde ofrece una cocina tradicional y “sofisticadamente sencilla”,

Con unas espectaculares presentaciones, en “El Capricho”, se ofrece una larga carta de entrantes perfectamente adaptados al popular “picoteo”: Mollejas guisadas de ternera, Codillo de cerdo, Callos al Capricho, Revuelto de gulas, setas y gambas, Pulpo con cachelos, además de unas sensacionales ensaladas.

En los pescados, Merluza a la cazuela, Bacalao ajo arriero, pil pil (14 euros), Morrillo de atún rojo a la plancha (16 Euros) y Lomo de atún rojo.

La gran especialidad de la casa en carne es el Secreto de cerdo ibérico (12 euros), acompañado muy de cerca por el Filete de cadera de buey (1/2 kilo por 18 euros). También son recomendables sus Chuletinas de cochinillo ibérico.

Como postres, una gran variedad de helados, tartas de queso, manzana y tres chocolates y el eterno arroz con leche.

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Cocina………………….. Notable

Servicio………………… Bien

Decoración……………… Bien

Bodega………………….. Bien

Puntuación (de 1 a 10)…. 7

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Bacalao al Capricho

Ingredientes: 1 kilo de bacalao

1 kilo de patatas

4 pimientos asados del Bierzo

Para la salsa: pimentón, cebolla, ajo, pimientos asados y nata.

Modo de hacerlo:

Se desala el bacalao durante 24 horas. Se hornea durante diez minutos a fuego medio. Se cuecen las patatas enteras para cortarlas después en forma de cachelos.

Se prepara la salsa con los ingredientes mencionados procurando que quede espesa. Se emplatan las tajadas de bacalao, se rodean de los trozos de patatas y los pimientos en tiras y se cubre con la salsa.

El Capricho, Comidas y Bebidas. Plaza de San Marcelo, nº 9León

Teléfono: 987.23.30.48

Parque Escultórico de Llombera de Gordón

2011-10-06T05:27:00.000-07:00

Vegonha Rodríguez y su Memoria Pez, primera obra en el nuevo Parque Escultórico de Llombera de Gordón, inaugurado ayer La joven artista leonesa Vegonha Rodríguez, ha sido la elegida para inaugurar el que será Parque Escultórico de Llombera de Gordón. Llombera es un bonito pueblo rodeado de montañas y situado en el ayuntamiento de La Pola de Gordón. Para este núcleo rural ha sido todo un acontecimiento el nacimiento de este parque escultórico que pronto contará con obras de otros escultores leoneses.

Vegonha Rodríguez explicó que “esta intervención plástica, que puede producir en el observador una imagen surreal y contradictoria, por la incorporación de peces en el tronco de un árbol, surge en mi imaginario, como una reflexión en relación a la locura humana que viene sometiendo a la naturaleza a una constante y metódica destrucción y por lo tanto sometiéndola a transformaciones que en muchos casos alcanzan la irrealidad, trastocando el orden natural”.

La pieza de Vegonha Rodríguez es una intervención plástica que se puede encuadrar de forma genérica dentro de las acciones o propuestas de Land Art. La naturaleza es transformada y modificada por medio de la incorporación de elementos artificiales, generando una nueva realidad creativa, la cual se vera sometida a diversos cambios a través del tiempo. La utilización de un elemento natural, ya dado y definido, como soporte esencial que se va a tratar, pero que al mismo tiempo forma parte fundamental e integral de la pieza, el árbol, representa la vida, la mutación y el cambio, la energía y vitalidad. Por otro lado se cuenta con otro elemento de tipo artificial, una estructura creativa de acero, que representa por medio de una intrincada red de elementos, una nube de peces que parecen flotar en el aire, genera una tensión intensa de tipo psicológico que nos aproximaría a un cierto planteamiento surrealista.

Conceptual y simbólicamente hace reflexionar sobre la realidad de esta parte de la naturaleza que se sitúa en la zona montañosa de Gordón, cuando hace millones de años en realidad era un mar, un mar que ahora en pleno siglo XXI fluye simbólicamente por medio de las ramas de un chopo.

Las vecinas más ancianas del lugar estaban encantadas con la imagen de un árbol que daba como frutos peces.

Bares

2011-10-06T05:24:00.000-07:00

Cocho Latte

Este moderno establecimiento situado en la calle de la Rúa, nº 28, es un auténtico paraíso para los amantes de la dulcería. Aquí hacen en el momento las pastas, bollería y pasteles más espectaculares y deliciosos. Y, además, ofrecen una gran variedad de cafés e infusiones para que acompañen a su degustación. También, nos cuenta Susana, tienen dulces de varias clases especialmente indicados para personas diabéticas. Una dulcería única donde se puede disfrutar de espacio original y moderno.

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Bar La Rinconada

En la calle del Conde Rebolledo, nº 1, en la esquina de la Plaza del Conde Luna, Luis Rodríguez regenta un bar dedicado a las buenas raciones, especialmente de cecina de chivo. Aquí los fogones hablan en leonés: Manitas de cerdo, Callos picantes guisados según la receta tradicional, Mollejas… pero la gran especialidad de la casa es el olvidado Hígado encebollado, que guisan maravillosamente. También cuentan con una gran selección de los mejores vinos.

Restaurante Zuloaga

2011-10-06T05:20:00.000-07:00

Cocina tradicional y de mercado a la sombra de la Catedral

Si en el ya cercano tiempo otoño predomina el buen tiempo, la elegante terraza interior del Restaurante Zuloaga seguirá abierta. Un espacio singular que aumenta el atractivo de uno de los establecimientos hosteleros más elegantes de la capital leonesa.

El Restaurante Zuloaga, ubicado en un antiguo edificio al lado de la Catedral, conserva algunos elementos pertenecientes al negocio que antes lo ocupaba, la Tabacalera. A la entrada un magnífico empedrado en lo que fuera entrada de carruajes, y dentro unas paredes de ladrillo llenas de sabor añejo. En la decoración del restaurante predomina el color azul que es como el gran emblema del Zuloaga. En el portal del mismo edificio se conservan unos preciosos murales de azulejos realizados a principios del siglo XX por Daniel Zuloaga, que son un atractivo añadido en la visita a este emblemático restaurante.

Quince años llevan haciendo cocina tradicional y de mercado en este privilegiado lugar. El matrimonio formado por Belén Alas, cocina, y José Suevos, sala, está al frente del establecimiento, junto con el cocinero Luis Javier Rodríguez y un estupendo equipo de camareros.

En el Zuloaga, además de las variaciones inevitables obligadas por los productos que en cada momento ofrece el mercado, se presentan cada año cuatro cartas diferentes, lo que tiene su merito si comprobamos lo extenso de su relación de platos.

En la filosofía de este restaurante está muy presente la posibilidad de que sus clientes disfruten de un variado picoteo. Por eso su carta no tiene apartados, sino que se ofrece de forma continuada y con la vocación de que los distintos manjares sean degustados de forma colectiva.

Destacaremos algunos de los platos que nos gustan especialmente. Abrimos la selección con su Carpaccio de solomillo de buey con vinagreta de manzana, parmesano y virutas de foie o el Carpaccio de atún rojo con aguacate y vinagreta de wasabi, dos delicias frescas, originales y sabrosas. Y podremos seguir con el Pastel de cabracho con crujiente de cecina, el Hojaldre de Puerros de Sahagún y langostinos en salsa de marisco, la Parrillada de verduritas naturales gratinadas con mozzarella y orégano, o las Mollejitas crocantes con foie, una de las grandes especialidades de la casa.

En los pescados destacaremos el Lomo de bacalao de Islandia confitado con cebollita caramelizada o en cama de manitas deshuesadas, el Lomo de merluza con vieiras, y el Rape en salsa de almejas.

En carnes hacen estupendamente la Paletilla de lechazo churro asada con pimientos de Fresno, el Cochinillo asado y deshuesado con crema de reineta, el Lomo de buey a la piedra, el magret de pato con naranja, el Foie a la brasa con crema de reineta del Bierzo y tostas y el Rabo de buey estofado al tinto del Bierzo y con mollejas.

Y en los postres, el Pastel de castañas con chocolate caliente, la Tarta de dulce de leche y el Semifrío de capuchino con helado de brandy y pasas.

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Cocina…………….. Notable

Servicio…………… Notable

Decoración………… Sobresaliente

Bodega……………. Notable

Puntuación (de 1 a 10)…….. 9

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Rulo de cochinillo confitado a baja temperatura sobre crema de cebolla y brandy

Ingredientes:

1 cochinillo

La piel de 2 naranjas

2 cebollas

1 vasito de brandy

Laurel, pimienta en grano, aceite y azúcar

Modo de hacerlo:

Cubrir el cochinillo abierto en dos mitades en un baño de aceite de oliva virgen aromatizado con piel de naranja, laurel y pimienta en grano.

Cocer a baja temperatura, nunca más de 90º por un tiempo aproximado de 10 de horas.

Deshuesarlo por completo y enrollar cada pieza para que quede un rulo de carne recubierto por la piel.

Por último darle un golpe de horno a fuerte temperatura que dejará dorada y crujiente la piel.

Se emplata una porción de cochinillo sobre una crema de caramelo de cebolla y brandy, y se da color al plato con hojas verdes pulverizadas con un aliño de Tartufo.

Calle de Sierra Pambley, nº 3

León

Teléfono: 987.23.78.14

El ayuntamiento apuesta por el arte

2011-10-06T05:15:00.000-07:00

Estos días presenta nuevas exposiciones en el Consistorio de San Marcelo, Vela Zanetti y el Centro Cívico

Las salas de exposiciones del Ayuntamiento de la capital han comenzado el curso a toda máquina. Hace una semana hablábamos de la muestra inaugurada en el Auditorio Ciudad de León, y ahora comentamos las exposiciones presentadas estos días en el Consistorio de San Marcelo, el Centro Cívico del Crucero y la Fundación Vela Zanetti.

En el viejo Ayuntamiento presenta sus trabajos Roberto Horas, bajo el título, La ciudad interpretada”. Es encomiable el esfuerzo de este artista novel que ha querido unir en sus cuadros los rincones más típicos de la ciudad con la música. El suyo es un trabajo concienzudo, esforzado, pero con escasos frutos. Sus pinturas tienen retales de todas las vanguardias: expresionismo, surrealismo, naïf… pero los resultados no son demasiado afortunados. Dibuja Roberto Horas con la torpeza del principiante aplicado, se aprecia en sus obras un enorme interés por la pintura, pero quizá debiera haber esperado un curso más para presentarlas al público.

En el Centro Cívico del Crucero expone sus acuarelas Juan Fernández. El pintor es un enamorado de la geografía leonesa, tanto de la urbana de la capital como de la rural de la Maragatería o la Cabrera. También es un artista autodidacta, pero en este caso el tiempo ha sido bien aprovechado y sus trabajos están llenos de calidad. Son las suyas obras de pequeño formato resueltas con gran oficio. Pinturas limpias en las que el artista juega admirablemente con los colores, la luz y la atmósfera de los paisajes que retrata. Un único pero, no achacable al pintor, al carecer de iluminación y recibir la luz de calle, los cuadros enmarcados con cristal reciben innumerables reflejos que hacen imposible admirar en todo su esplendor estas acuarelas.

Y, finalmente, Celia Montalvo presenta su Caballo impasible, en la sala de la Fundación Vela Zanetti. Una muy interesante colección de grabados de pequeño formato cuyo protagonista es un caballo ciertamente impasible, hierático y poco dado a inútiles galopadas. Son grabados que muestran un gran virtuosismo, y que conjugan en su realización diversas técnicas, con resultados delicados y deliciosos. Celia Montalvo ha realizado ya más de una treintena de exposiciones en toda España y también en el Reino Unido y Alemania. Actualmente desarrolla su actividad artística en la Universidad Popular de Alcobendas.

Bares

2011-10-06T05:09:00.000-07:00

Café Etterbeeck.

Está en unas de las esquinas privilegiadas de Eras de Renueva, en los bajos del edificio Europa. A pesar de su nombre, recuerdo de uno de los 18 distritos que forman la región federal de Bruselas, tiene unas cuidadas tapas de la mejor tradición española: Tortilla guisada, morcilla, revuelto de picadillo, torrezno, crujiente de patata y jamón… y una deliciosas croquetas caseras que “están para quitar el sentido”, según nos comenta Sergio.

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Bar Villa

El bario de San Mamés tiene fama de buenos establecimientos hosteleros. Y entre ellos destacaremos hoy el Bar Villa, situado en el número 9, de la calle de Fruela II. Entre sus numerosas tapas reseñamos las tostas de morcilla, las singulares patatas Villa, una de las enseñas del bar, los calamares en salsa, el salpicón de marisco y la ensalada campera. Hay muchas más dependiendo de la época y el tiempo, dentro de muy poco comenzarán a ofrecer también estupendos caldos.

La Jouja, vino y picoteo

2011-10-06T05:05:00.000-07:00

Para iniciarse en la cocina leonesa del siglo XXI

La Jouja ofrece una estudiada selección de gastronomía tradicional al gusto de hoy

En el Barrio Romántico hay un establecimiento con mucho encanto. Su especialidad es la buena cocina leonesa, su ilusión convertir las viejas recetas en modernas fórmulas culinarias. La capitana de este barco, de este espacio dedicado al buen comer, es Mercedes Valderrey, una mujer que ha seguido su camino sin prisa pero sin pausa. Mercedes es una perfeccionista que quiere saberlo todo del picoteo y los vinos, que son las dos grandes especialidades de su casa. Por eso comenzó ofreciendo a sus clientes cosas sencillas, de calidad, pero sin complicaciones, para poco a poco incorporar a su cocina una acertada selección de las nuevas tendencias.

A todo esto aún no hemos dicho que estamos hablando de La Jouja, una taberna que conserva algunos de los elementos del local, como las baldosas hidráulicas que embellecen su suelo, que pertenecieron a una tienda de comestibles que ocupó este sitio durante medio siglo, y del que Mercedes heredó también el gusto por los buenos alimentos de León.

Lo más contundente de la carta de La Jouja es el cocido maragato que siempre pone los domingos y que “contiene todas las carnes y todos los ritos del peculiar cocido de la Maragatería -nos explica Mercedes-. Tiene su interés ir a comerlo en el escenario donde nació, pero si no quieren viajar, aquí les garantizados la mejor calidad y la más fiel tradición”. Digamos que su precio es de 13,50 euros.

Otra de las especialidades de la casa son las cazuelitas, pequeños cuencos de barro en los que se ofrece una buena muestra de lo que se cuece en sus fogones. Por ejemplo, Croquetas de espinacas, toda una sorpresa. Huevo frito con pisto, según la receta de la abuela. Morcilla con manzana, una receta moderna que reúne dos productos típicos de León. Mollejas con hongos, una delicia con su punto picante, muy recomendable. Gulas y sardina ahumada, una mirada a la originalidad, o sus Caracoles a la leonesa, que merecen una matrícula de honor.

Otro apartado de su carta son las Tostinas, rebanadas de pan sobre las que viajan: Anchoas y boquerones, Trucha ahumada, Bacalao ahumado, Atún con pimientos, y patés de chorizo leonés, de cecina o de jamón.

Vienen luego las raciones, con hitos tan señeros como los Pimientos encallados con trucha escabechada, Cochifrito, Parrillada de verduras con boquerones, o Croquetas de boletus.

Mercedes ofrece también a sus clientes espectaculares embutidos de León y una selección de impecables conservas de sardinillas, caballa, navajas o mejillones. Y un combinado leonés, un enorme plato en el que el forastero o el indígena pueden degustar de un solo vuelco una gran selección de lo mejor de la gastronomía de esta tierra. El precio, 13,50 euros.

En los postres no vamos a entrar porque la cocinera los hace según le llega cada día la inspiración y, por lo tanto, siempre son una dulce sorpresa.

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Mollejas de ternera con hongos

Ingredientes:

Mollejas de ternera………………..…………….. 700 gramos

Hongos: Boletus, seta de cardo, sitake, níscalo…. 500 gramos

Cebolla picada……………………………………100 gramos

Laurel, guindilla, pimentón okal, aceite de oliva.

Majado: Ajo, perejil, sal, caldo de carne y vino blanco

Modo de hacerlo:

Limpiar y trocear las mollejas. Rehogar la cebolla, el laurel y la guindilla. Anadir las mollejas y rehogar, espolvoreándolas el pimentón. Añadir el majado y el caldo de carne. Estofar durante 20 minutos. Añadir los hongos limpios (siempre en seco) y troceados. Dejar cocer otros 10 minutos. Emplatar y servir.

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Cocina…………………… Notable

Servicio………………….. Bueno

Decoración………………. Buena

Bodega…………………… Notable

Puntuación: (de 1 a 10)…… 7

Plaza de Torres de Omaña, nº 1

LEÓN

Teléfono: 987.22.89.64

La silenciosa armonía femenina

2011-10-06T05:02:00.000-07:00

El veterano pintor Manuel de las Casas muestra sus obras en Ármaga.

Después de tres años de ausencia, regresa a la Galería de Arte Ármaga el veterano pintor Manuel de las Casas, con sus misteriosas mujeres.

El pintor madrileño ha vivido siempre entre dos países bien distintos, el suyo, España, y el que de alguna manera le ha adoptado, México. En sus cuadros figura la presencia ineludible de unas silenciosas mujeres que están un poco entre las duras campesinas castellanas y las aguerridas guerrilleras del México más revolucionario. Son las suyas mujeres que apenas muestran el rostro, que se esconden tras los vigorosos colores planos que inundan los lienzos del pintor. Las grandes masas de color y la magia de unos seres femeninos apenas insinuados, dan forma a la peculiar iconografía de este pintor que ha dedicado buena parte de su vida a la enseñanza.

María Carnero tiene una interesante visión de la obra de este singular artista: “Belleza, sencillez y misterio, son algunas de las innumerables sensaciones que transmite la pintura de Manuel de las Casas en sus cuadros. Asomarse a ellos es como sentarse frente a una ventana que se abre a un mundo que atrapa por la limpieza de unos trazos que nos dibujan mujeres, en la mayoría de los casos, llenas de misterio, sosiego y paz. La ambigüedad de sus rostros, que se ocultan tímidos al abrigo de mantos, pañuelos o sombreros permite al espectador apropiarse de su anónima identidad y ver en ellos a la mujer amada, deseada, anhelada y siempre esperada. El éxito de sus pinturas se explica en la manera de interactuar que tiene este artista con el público al que hace partícipe de su obra y da la potestad de apropiarse de la identidad de sus personajes y de ubicar sus cálidos paisajes allí donde la imaginación quiera volar”.

Manuel de las Casas nació en Madrid en 1924 y se trasladó por primera vez a México en 1952. En el fondo contrasta y asume dos formas de vida que tienen una raíz común y, en sus obras, son recíprocamente enriquecedoras. “Manuel de las Casas -dice sobre él Fernando Ponce- ha concretado una amplia obra de perfiles muy personales en la que alienta la presencia perfectamente definida del mundo hispánico: misterio, realismo, humanidad, poesía y vida trasmitida”. Su vertiente mexicana le ha llevado a participar en importantes proyectos muralistas, que han influido poderosamente en sus lienzos. Murales suyos decoran importantes edificios de las ciudades de México y Acapulco. Ha realizado también escenografías y vestuarios teatrales, así como varias carpetas de obra gráfica, entre las que destaca el libro A Roma por algo, sobre poemas del actor y escritor Fernando Fernán-Gómez. Sus siluetas femeninas se enmarcan en los zócalos blancos andaluces o de las remotas aldeas aztecas y, como contraste con sus rigurosos ropajes, se encuentra en muchos casos la audaz policromía de las flores.

Restaurante Casa Maragata

2011-10-06T04:57:00.000-07:00

Un cocido en la Casa Maragata a la sombra del palacio de Gaudí y la Catedral de Astorga

Garbanzos, verduras, un sinfín de carnes, pasta… y unas dulces natillas, gran homenaje a la cocina de León

La situación de la región leonesa ha permitido que su acervo gastronómico sea muy amplio y enormemente variado. Aquí se puede encontrar el buen gourmet con reminiscencias de la cocina asturiana, la gallega, la castellana… y en tierras fronterizas de Zamora y Salamanca, con guiños a la mejor tradición culinaria lusa. Pero, ¿En qué se resume la cocina de León para aquellos que nos ven desde la lejanía? En solo dos mandamientos: adorar al botillo como príncipe templario incontestable, y rendir homenaje al Cocido Maragato, como rito propicio a los ancestrales dioses que moran en el altivo Teleno.

Cualquiera conoce que los cocidos, los innumerables cocidos que hay en todas y cada una de las regiones del país, desde la Cantábrica a la Bética, pasando por el centralista Cocido Madrileño, proceden de la nunca bien ponderada Olla Podrida. Manjar en el que todo tenía cabida y que entre más cosas de sustancia tuviera mejor para quienes podían disfrutarlo. Naturalmente, cada comarca ha escogido las viandas propias de su producción agroalimentaria, para el hacer el cocido a su medida.

En la Maragatería son pródigos en carnes y originales en la forma de servirlo, cuyos fundamentos, como explica José Antonio Martínez Reñones, son uno de los misterios mejor guardados de esta enigmática tierra. “En cuanto al orden de platos -comenta- que es la primera sorpresa y, probablemente, la única turísticamente divulgada, es, como tantas cuestiones de Maragatería un misterio. Ya conocen ustedes la discusión: que si fueron los arrieros maragatos fatigosos, apresurados y necesitados de proteínas quienes en medio de su febril tráfago de mercancías desde las costas a Madrid, quienes patentaron principiar por las contundentes carnes o que si la cosa tuvo que ver con la francesada napoleónica que tantas ideas enciclopédicas, liberales e hijos de solteras nos dejó. En aquellas prisas guerreras a la hora del ágape, digo que dicen, hasta los más alelados gabachos tiraban las primeras dentelladas a las carnes, por si acaso”.

Y en Astorga hay dos sitios con el mismo nombre, Casa Maragata, donde se puede disfrutar del cocido en su máxima expresión. Cuenta Natividad González, que en su casa “el cocido se hace como hace cien años, dejando cocer las carnes y los garbanzos a fuego lento y poniendo en sus enormes potes todas las carnes acogidas a la tradición culinaria de este contundente manjar, oreja, pata, morro, panceta, lacón, morcillo de ternera, gallina, chorizo… y cecina, que muy pocos incorporan en su receta”.

El cocido de la Casa Maragata, se sirve con la carne cortada en las raciones justas. “Lo que hay que hacer con sumo cuidado y que es lo que más trabajo nos proporciona, pero hay que hacer las cosas lo mejor posible”. El acompañamiento el suculento pote son el clásico de desengrasante verdura, el relleno y, como colofón, las inevitables natillas, roscón, el café de puchero y una mágica queimada. Regado con buen vino de Toro, el precio por persona en de 20 euros. No se puede pedir más.

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Cocido Maragato

Ingredientes:

½ kilo de garbanzos

1 oreja

1 morro

200 gramos de tocino

200 de cecina

100 gramos de panceta

2 trocitos de lacón

250 gramos de morcillo de ternera

¼ de gallina

2 chorizos

½ kilo de patatas

Un repollo pequeño

150 gramos de fideo

Modo de hacerlo:

Se ponen las carnes y los garbanzos a cocer durante unas tres horas a fuego lento. Media hora antes de retirarlo se añaden las patatas.

Con un poco de caldo, miga de pan y trocitos de chorizo, tocino y un huevo entero se hace una masa espesa, que se fríe en una especie de croquetas que se incorporan al cocido antes de retirarlo definitivamente del fuego.

En olla aparte se cuece el repollo y se le pone un sofrito de ajo, pimentón y aceite.

Cuando esté terminado el cocido se pasa el caldo a otra cazuela y se cuecen en ella los fideos.

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Cocina……………………. Notable

Servicio…………………... Bien

Decoración……………….. Bien

Bodega…………………… Bien

Calle Húsar Tiburcio, 2 y calle PP. Redentoristas, 6

Astorga

Teléfono: 987.61.88.80

Naturaleza y poesía en la pintura de Seve G. Trapiello.

2011-10-06T04:51:00.000-07:00

El pintor leonés ofrece en la galería Bernesga una apasionante colección de óleos.

A Seve García Trapiello no le gusta separarse del río, nació en Manzaneda del Torio y eso marca. En la exposición que presenta en la galería de arte Bernesga, Trapiello muestra una espléndida colección de paisajes, de visiones rurales en las que ineludiblemente el espectador se encuentra con la corriente límpida de la cabecera de alguno de los ríos leoneses, sobre todo el Torío y el Curueño. Son cuadros llenos de romanticismo que de alguna manera recuerdan las pinturas de finales del siglo XIX y principios del veinte.

El artista contempla el paisaje con los ojos del alma, buscando la vibración mágica del claroscuro. Lienzos de los que surge el rumor incesante del agua, el canto de aves escondidas… y todos esos ruidos que solamente quien los conoce desde la niñez es capaz de discernir e interpretar. Y todo eso lo dice con la única ayuda de sus pinceles y su sensibilidad.

Pero también hay paisajes en los que es protagonista el silencio. Atardeceres que caen pausadamente sobre colinas nevadas, con los árboles surgiendo del manto blanco como seres fantásticos, desnudos y silentes. Y aquí Trapiello busca los reflejos azules de la nieve en las sombras de las rocas heladas.

Pero hay más capítulos en su exposición. Hay interpretaciones deliciosamente subjetivas de los rincones más característicos de la capital leonesa. Trapiello reinterpreta la arquitectura ciudadana mirándola desde ángulos originales y con una mirada sorprendentemente audaz. Desde la Catedral a la populosa plaza de Guzmán el Bueno, el artista recorre la geografía ciudadana para conseguir unas visiones diferentes de unos temas cien veces repetidos.

Y, finalmente, los poemas. Porque pequeños poemas son sus exquisitos bodegones. Aquí sí que el pintor tiene a flor de piel toda su sensibilidad. Aquí pone de manifiesto el transcurrir de su existencia lejos de mundanal ruido, en su retiro de Navafría. Trapiello escoge amorosamente cada mañana una flor de su pequeño jardín, la lleva al estudio y la invita a establecer un diálogo entre ella y los objetos cotidianos de su escritorio: los lápices, pequeñas cajas, vasos de cristal, tinteros… Objetos que hablan del transcurrir del tiempo y que acaban por convertirse en sonoros versos que acompañan el verso enorme de la flor aún fresca. Así, en cada lienzo, el pintor crea un pequeño poema, y al día siguiente uno nuevo. Trapiello es avaro en elementos y generoso en la potencia pictórica de sus obras.

La cita con la pintura de Seve García Trapiello se repite una y otra vez, pero en cada aparición, en cada llegada desde las altas tierras de La Sobarriba, el pintor trae bajo el brazo una colección de sus obras que demuestra que está en continua evolución, que no piérdelas raíces, pero que cada día avanza un paso más en su estilo pictórico y que en cada ocasión es capaz de sorprender y emocionar.

Bares

2011-09-22T02:51:00.001-07:00

Café Varsovia

Muchos de los artistas “emergentes” leoneses, de nuestros jóvenes artistas, han expuesto por primera vez sus obras en las paredes del Café Varsovia, justo detrás de la Catedral, en Arquitecto Ramón Cañas del Río, nº 11. Pero en el Varsovia hay más que arte, según nos cuenta Roberto: “Tenemos desayunos desde primeras horas de la mañana, y estupendas tapas, como Patatas al ali-oli, Mini hamburguesas, Revuelto de setas y patatas, Patatas con pulpo…” y todo rodeado de un ambiente artístico de primera magnitud.

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El Capricho es una de los bares más antiguos de la capital. Tres generaciones han regentado el pequeño establecimiento hostelero de la plaza de San Marcelo. Actualmente su responsable es Arturo Suárez que nos recuerda: “Este bar lo abrió mi abuelo en 1938, y desde entonces ha venido funcionando ininterrumpidamente. Nuestras tapas más solicitadas son lengua, cecina, morcilla, callos y codillo. Lo más tradicional de la gastronomía leonesa”. Y ahora se ha convertido en restaurante, pero esa es otra historia.

Mesón La Despensa, la boutique del picoteo.

2011-09-22T02:28:00.000-07:00

El Mesón La Despensa es una auténtica boutique del buen comer. En él se atiende a los clientes de forma personalizada, en sus pocas mesas hay mucha buena gastronomía. Tomás y Cristina llevan 8 años atendiendo con sumo cuidado su “picoteo”. Además, ofrecen cada día un estupendo menú por 10 euros.

Su ubicación, muy cercana al Húmedo, calle de Cabeza de Vaca, nº 3, donde ya no agobia la vorágine que se vive en las populares calles del barrio de San Martín, le hacen el lugar ideal para disfrutar de unas deliciosas raciones.

Como en todos los establecimientos hosteleros enfocados al picoteo, aquí hay unas estupendas ensaladas y magníficas tablas de embutido y queso leonés. Y, también, Cecina en aceite de oliva, unos sabrosísimos Pimientos del Bierzo con seleccionadas anchoas traídas directamente de Santoña, morcilla en dos versiones, simplemente pasada por la plancha y en revuelto. También ofrecen otros revueltos muy apetitosos, como el de verduras y el tradicional de ajetes y gambas. Hace Cristina unas croquetas impresionantes, que nada tienen que envidiar a las muy famosas de Marquitos, el de la Bodega Regia y unos magníficos pimientos rellenos de frutos del mar.

Por su parte Tomás, el otro integrante del mesón, destacada sus Gulas con gambas al ajillo, los Callos a la leonesa, el Jamón asado a la plancha con pimientos, la inevitable Tortilla de patata y como gran estrella de su carta, la carne de buey a la plancha.

Los postres también son tradicionales, sin sorpresas, pero muy bien elaborados. Flan o tocinillo con nata, Crema de limón, Tarta de queso y, lo más innovador, Plátano frito con nata, caramelo y miel.

Hacen también, si usted tiene la precaución de encargarlo con tiempo, platos más sofisticados, como los Calabacines rellenos, del que ofrecemos la receta en esta página. El lenguado relleno, la Lasaña, con todos los sabores de Italia. Y una gran variedad de arroces y pastas.

Pero la mayor demanda en el Mesón La Despensa, es la de su menú del día. “Hacemos -nos dice Tomás- un menú variado y con productos de primera calidad. Durante toda la semana cambian los platos… y la semana siguiente vuelven a ser distintos. Aquellos que quieran comer a diario en nuestra casa, pueden disfrutar de una gran variedad, para que sus paladares no se aburran”.

Así es el Mesón La Despensa, un sitio recogido, bien decorado en su estilo y dirigido por dos personas que son grandes enamorados de la buena de cocina y a los que les gusta realizarla para sus amigos y para todos aquellos que quieran visitar su establecimiento.

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Calabacines rellenos

Ingredientes:

2 calabacines

1 Cebolla

100 gramos de champiñones

1 pechuga de pollo

200 gramos de espinacas

100 gramos de queso de cabra

Harina, leche, azúcar, sal y mantequilla

Modo de hacerlo:

Se vacían los calabacines y se cuecen durante 10 minutos. Pochamos la cebolla, la pechuga de pollo bien picada, el relleno de los calabacines y los champiñones con una pizca de sal y 3 cucharadas de aceite.

Preparamos la bechamel con las espinacas picadas y la añadimos al relleno, dejándolo todo al fuego lento hasta conseguir el espesor deseado.

Se rellenan los calabacines y se tapan con una rodaja de queso de cabra y una cucharada de cebolla caramelizada.

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Cocina……………….Bien

Servicio…………….. Bien

Decoración…………. Bien

Bodega……………..- Bien

Calificación (de 1 a 10) 7

Bares:

2011-09-22T02:21:00.000-07:00

Café de copas El Palco

Está situado al lado de la Catedral, en el número 4 de la popular calle Ancha, y su mayor atracción son las ocho grandes pantallas de televisión en las que se pueden ver los grandes eventos deportivos. Explica Yaiza, que “cuando hay partidos importante esto parece un campo de futbol de verdad”. Aparte, El Palco ofrece desayunos a partir de las diez de la mañana. Y, después de las diez de la noche, copas para todos los gustos, con una especialidad, los gin tonic.

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Bar la Barrica

El bar La Barrica está situado al lado del Albéitar, en la calle de Antonio Valbuena, número 5. Ito y Juan ofrecen cada día una interminable serie de tapas, que se encuentran escritas en grandes letras en los encerados que cubren totalmente las paredes de la casa. En La Barrica ofrecen, además de un estupendo ambiente, tapas originales, como Queso con guindilla, Patatas con bacon, Champiñón a los cuatro quesos… cada día diez tapas diferentes para que los clientes tengan donde escoger a la hora del aperitivo.

Mesón La Ruta Jacobea

2011-09-22T02:17:00.000-07:00

En el mesón La Ruta Jacobea siempre hay buen vino. José Ordás, su propietario y cocinero, pertenece a una familia de larga tradición hostelera en Valdevimbre, uno de los principales enclaves vitivinícolas de la provincia. Por eso no es de extrañar que en su casa siempre se ofrezca una gran carta de vinos, especialmente leoneses. Pero también hay en este típico mesón, uno de los más antiguos de Barrio Romántico, una carta original y sabiamente puesta al día.

Lo primero que debe plantearse un cocinero es el destino de sus guisos. Y en este lugar, a escasos metros de San Isidoro y casi paso obligado hacia la Catedral, buena parte de los que recalan cada día en sus comedores son turistas. “Por eso una de las grandes apuestas de nuestra carta es la pasta. Cuando una persona -comenta Pepe- que viene de lejos y le cuesta entenderse con el hostelero, encuentra una serie de platos que conoce, que le suenan, ya sabe que no se va a quedar sin comer. Por eso hemos creído muy importante dedicar una especial atención a las pastas. Tenernos, por ejemplo, Espaguetis jacobeos, con almejas y langostinos, Macarrones con calabacín, Tortellini cuatro quesos, Canelones, Lasaña… y así hasta una veinte de guisos diferentes. Claro, luego intentamos llevar a los clientes a lo nuestro, a la cocina tradicional leonesa”.

Y llegan entonces las sopas de trucha y cangrejos, la crema de puerros, las Setas a la plancha, las Judías o la lombarda con pasas, los Puerros de Sahagún… y una serie interminable de entrantes que pueden convertirse en estupenda opción para el picoteo.

Los pescados están encabezados por la Trucha a la leonesa, el Congrio al ajo arriero, el Bacalao leonés, rebozado o al horno, el salmón, la dorada y la lubina a la plancha, y la Merluza a la marinera.

En carne destacan su Codero guisado, el Cordero escabechado, el Entrecot al ajo o a la diablesa, los Escalopines a la pimienta y el enorme Chuletón de Ternera (17 euros).

Lo postres son todos caseros y profundamente tradicionales: Tarta de castañas, chocolate, queso, café o galletas; Natillas, Tiramisú y Mousse de limón.

Y para completar esta extensa oferta, en la Ruta Jacobea hay un menú de la casa, a 12 euros, en el que se puede elegir entre cuatro primeros y cuatro segundos platos, menú que los días festivos cuesta 15 euros.

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Cocina…………………………. Bien

Servicio…………………………Bien

Decoración………………………Bien

Bodega…………………………..Bien

Puntuación (de 1 a 10)…………. 8,5

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Sopa de cangrejos

Ingredientes:

1 ½ docena de cangrejos de río

1 Kilo de patatas

1 Cebolla pequeña

1 Pimiento rojo

1 Cabeza de ajos

Perejil, laurel, sal, pimentón y aceite

Modo de hacerlo:

Se sofríen la cebolla, el pimiento y el ajo. Cuando el sofrito esté hecho, se rehogan en él las patatas y se añade abundante agua. Cuando comience a hervir se ponen en el guiso los cangrejos, el laurel, el perejil y el pimentón y se deja en el fuego durante veinte minutos. Hay que procurar que el guiso quede caldoso.

Mesón Ruta Jacobea: Calle del Cid, nº 18 León

Teléfono: 987.23.28.07

Bares:

2011-09-22T01:47:00.000-07:00

Café-Bar Azabache

En muy antigua calle de la Azabachería, donde ilustres artesanos trabajaban con las milagrosas piedras de negro azabache, Oscar regenta un establecimiento donde se ofrecen unas tapas fastuosas. Picadillo, Rabo de cerdo, Patatas con bacalao, Tosta de queso, Champiñones al ajillo, Anchoas con queso y tomate, Brochetas de carne y pimientos… Y todo esto, parta asombro de visitantes y turistas, sin coste adicional alguno, por el módico precio de una caña o un vino.

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Café Fazendas

José Martínez es el alma de un establecimiento altamente especializado. “Aquí -dice- nos dedicamos especialmente al café y la bollería. Desde primera hora de la mañana ofrecemos la bollería recién hecha y el mejor café del mundo, que no es poco”. El Café Fazendas está situado en la céntrica calle de Santa Nonia, en el número 10, y abre por las mañanas hasta las 14,00 horas y en el tiempo invernal también por las tardes.